为什么中国青铜文明中青铜器主要作为礼器使用，而其他欧亚大陆的青铜文明主要用青铜来制作武器？

为什么中国青铜文明中青铜器主要作为礼器使用，而其他欧亚大陆的青铜文明主要用青铜来制作武器？

中国的青铜器主要作礼器，外国的青铜器主要做日常用具/武器，这只是一种刻板印象。实际上，普林尼的《自然史》就直接指出“青铜工艺品一般与诸神的塑像有关”。这是一个非常古老和持久的传统，并非罗马的一家之言。

在青铜工艺起源的近东地区，青铜一般首先用于制作诸神、国王的雕像和其他礼仪用品。当然，青铜也用于实用器，不过由于近东严重缺少锡矿，所以得等到锡的获取成本降低后，青铜才能普及。在埃及和美索不达米亚，大型青铜像一般作为神庙的奉祀物。铜在重要建筑上的使用也非常普遍，阿蒙尼姆赫特一世的教谕就提到用青铜装饰宫殿，两河发现有巨大的铜制门楣，埃兰发现了青铜时代最重的青铜雕像。

希腊罗马时代青铜雕像的生产进入高潮，文献记载了各种令人炫目的青铜雕像。普林尼指出这些青铜雕像“其例无数”、“相当于塔楼大小”。其中一个例子是屹立于德尔斐圣地的阿波罗青铜巨像，可惜现已不知所踪。而另一个纪念普拉提亚战役的青铜蛇柱，虽然历经磨难，但仍然残留下一段铜柱。文献记载德尔斐圣地拥有各种耀眼的青铜奉献物，如今只能通过蛇柱和御者像遥想当年的辉煌。

大约公元350年的罗马城拥有

423座神庙

77尊象牙神像

80尊镀金青铜神像

22尊骑马像

36座凯旋门

3785尊青铜像

大理石雕像不计其数

上图是来自埃及巴勒莫石碑（公元前2400年）的两条惊人的铜器生产记录，左栏提到第二王朝的国王哈塞海姆威（公元前2700年）为自己造了一尊至少真人大小的铜像，右栏提及两艘献给太阳神庙的铜船，船长8肘（大约4.2米）。

图特摩斯三世的廷臣rḫmirʿ墓中的铭文记载了两扇献给卡纳克神庙的镀金铜门，新王国及以后时期常发现青铜门的部件。

上面的欧贝德神庙铜门楣可作卡纳克铜门的参考，不过卡纳克铜门的尺寸会更大。

既然纪念/礼仪性的青铜雕像或其他青铜物件如此普遍，为什么现在西方博物馆里的大型青铜像却不多呢？答案在于青铜物体的保存环境，近东的青铜雕像主要放置于神庙和宫殿，希腊罗马则在此基础上增加了公共广场和私人别墅两大类放置场所，但很明显所有这些场所都远不及墓穴和地窖那样隐秘和封闭，这直接影响了大型铜雕的存世数量。这类开放或半开放的环境使得青铜雕像极难保存下来，同样的情况参见中国古代文献中的宫殿铜雕（十二金人、仙人承露之类），保存情况甚至更加糟糕，不知道是否有明代以前的大型宫殿铜雕留存下来？

像这篇文章就是这种刻板印象的集大成者。

失蜡法是一种精密铸造技术（虽然从近东古文献来看，当时人可能没有认识到这种技术的优越性），范铸法可以做到的造型装饰失蜡法都可以完成，甚至可以制作范铸法做不到的复杂造型。范铸法不可避免地会产生范缝，又由于青铜硬度高，导致后期的修整工作变得很困难，所以很多范铸法铸造的青铜器表面会留下难看的披缝。甚至现代仿制商周青铜器时除非刻意追求古法，否则也常常以失蜡法代替，因为成本低效果好。比如，失蜡法铸造一件何尊只需要几千元，而使用范铸法铸造就可能要几十万元。另外，西方实际上也使用范铸技术，但只用来铸造最简单的器物。

埃及和美索不达米亚青铜器表面装饰少见和技术没关系，范铸法将装饰工序转移到泥模上，失蜡法同样可以将其转移到蜡模上。埃及两河偏爱后期錾刻装饰只是一种金属工艺传统，这种做法历史非常悠久，在金银器上也广泛应用。事实上，清代宫廷中的铜作也是使用同样的技术，商周时期对铸造青铜的明显偏爱反而显得很奇特。而且像佩皮一世铜像或者巴塞基铜像这样的裸体人像需要什么复杂的“表面装饰”吗？为什么中国青铜器重视表面装饰铭刻，就要求其他地方的青铜器也重视这个？不重视就是技术落后？再者说，中国对于任何器物都偏爱使用铸造同样让人迷惑，范铸法的铸造成本更高，比如模范不能重复利用，还存在造型限制和不可避免的缺陷，但古人就是执着于此，即使最简单的器物都习惯性地使用铸造而不是锻造。

西方的宗教礼器同样包括容器，除此之外武器、乐器、香器等等都可以成为礼器。这文章对西方青铜器的分析全部基于存世品，文献记载完全被忽视了。而且“铭刻只在人像上偶见”？？？事实上铭刻可以在各种青铜雕像、容器、斧、矛、剑，甚至铜锭上见到。

青铜时代的意义不是取决于青铜奢侈品的数量和工艺，而是要看青铜在生产领域的应用情况。中国的青铜时代本身就有其特殊性（青铜在生产领域的应用并不多），虽然很多人觉得拿青铜做生产工具很low，因为这些青铜工具不像青铜礼器那样精致，但这恰恰是青铜时代的意义所在，这个概念本身不是为某些人的历史虚荣心服务，而是着眼于人类社会生产力的演进过程。另外，生产力发展三期论本身就是一个非常僵化过时的理论，只是由于惯性以及暂时没有更好的理论代替它，所以才沿用至今。进入XX时代并不代表整体社会面貌发生了多么巨大的改变。进入青铜时代后，石器陶器骨器仍然多得让人眼晕，但这些只有考古人才有切身体会，一般人只会盯着金字塔尖的那一小撮东西，博物馆和其他公共宣传形式都倾向于向公众展示这些在古代极为稀有的奢侈品，而对一般物品较为漠视。

拿图坦卡蒙墓举例就很奇怪，因为陪葬品的类型直接取决于丧葬习俗。在古埃及流行陪葬铜器的时期，一座墓便可出土上千件铜器，大型的神庙窖藏中甚至可能包含数以万计的青铜器，而整个二里头文化已发现的铜器也不过两百件。另外我发现很多人都忽视了古埃及是一个文字和图像记录非常发达的社会，所以这里还需要纠正另一个错误印象，即“古埃及留存下来的黄金制品众多，但青铜制品很少，在埃及铜比黄金更珍贵”。但事实上古埃及的经济文献一致说明金银铜这几种金属中铜是最贱的，这点和现代观念一致。

此外值得一提的是，战车这个被认为具有革命意义的战争工具虽然重要，但其产业并不是由国家垄断，战车允许通过私人交易购买，交易价格还很低。根据拉美塞德文献的记载，一辆战车价值不足10德本，这个价格在当时是很低的，战车在古埃及可能并不是很珍稀的资源。当然这肯定只限于最普通的战车，文献里还记录了镀金银，装饰以象牙并雕花的战车，战车的每个部分都单独描述，极言其奢华。

希腊化时代的青铜雕像《休息的拳击手》展现了失蜡铸造技术在造型艺术上的巨大潜力。拳击手体表卷曲的毛发、指甲、伤口、血迹，手上的拳套、皮带等细节都被刻画得极为细腻和精确。原始的雕像还应包括镶嵌的仿真眼睛、牙齿、附在眼睑上的铜睫毛以及表示血迹的镶嵌物，雕像整体的造型能力达到了登峰造极的地步。

ps:某些人看待其他文明的观点可真是孤立又片面。拳击手雕像之所以常被拿出来说道，是因为他独特的艺术品格给西方人带来了巨大震撼，这和希腊雕塑以前用完美崇高的形象塑造神性的做法迥异。正因如此，与他一同出土的另一尊雕像就远没有他出名。西方人看待古代文物（尤其对于希腊罗马）更重视艺术方面（艺术性也不等同于某些人认为的好看精美），而不是技术，早期考古学理论就常受艺术史观点影响。这尊雕像之所以出名不是因为他是西方祖宗古希腊人留下来的用于增强西方人自信的荣誉证书，也不是因为他展现了领先世界XX年的牛逼技术，而是因为他身上具有的“力量与悲痛”的艺术品格。

保留眼睛和睫毛细节的青铜雕像参考下面的《德尔斐的御者》

这个添加拟真细节的传统可以追溯到埃及的佩皮一世铜像（第六王朝，公元前2300年），以佩皮一世铜像为代表的国王铜像又可以追溯到第二王朝的哈塞海姆威铜像。希腊在青铜造像艺术方面是埃及两河非常杰出的学生，大致可以理解成青出于蓝而胜于蓝的关系。希腊罗马热衷于大型青铜像的制造有很深刻的社会因素，涉及到宗教、文化、政治诸多方面。

附一张奥德赛里面的德尔斐御者作为收尾

烦请伪史论者先把自家东西的出土背景搞清楚再来发言，四羊方尊出土在商代宫殿遗址区？？？搞不清楚湖南跟河南的区别吗？？？后母戊鼎作为一个农民刨地刨出来的东西，哪来地层信息的记录？不知道出土层位又哪来同地层一说？

喜欢搞文明斗兽的人请移步别的地方，你们在这里谈天论地并不会增加中国的军事实力，历史幻梦更不会转换成当今中国的“实力”。历数民族自豪感的种种政治意义，也不能让斗兽爱好者当上国师。你们的心智总是年轻的，像个不懂事的孩子一样。另外，知乎的干货？您也太高看知乎了，我现在都后悔来这个泥潭一样的地方。。。