日本比较有名的画家有哪些？

日本比较有名的画家有哪些？

谢邀，我的推荐比较特别，

因为这个问题太大了，作者的视野再怎么宏观，

一篇回答也难以完全容纳这个命题，

所以我个人答这个题的时候是按照自己的兴趣角度出发，

我个人的视角是比较喜欢偏传统一点的日本画家，

为了给各位更轻松的阅读体验，

较之上一篇水彩系列而言，这一篇在篇幅和内容上精简了许多；

本次推荐的有十位艺术家和他们的一百二十五幅作品，

并不是说他们都是古人，这里面也有现当代的画家，

这些画家的作品我认为有一种共性，

这种共性在我看来是一种日本人比较倾向的审美，

但我不想用言辞去过多地概括这种共性，

诸位只需要看下去就应该能感受出来；

如梦如幻，盛大繁华，一种直观上的视觉冲击，

平松礼二（Hiramatsu Reiji），于1941年出生于东京，儿时就对日本传统绘画非常感兴趣，初高中的时候就开始学习艺术，1961年于爱知县旭冈高中艺术系毕业，但碍于父母的要求，其于1961年于爱知大学学习法律和经济学，毕业后逐渐开始从事艺术创作，早年的他主要以捕捉日本未受人为破坏的自然风景为主题的创作。

转变在于1994年的法国之旅中，他首次前往法国参加资生堂在巴黎JAL画廊举办的个展。翌日，他在博物馆看到了一幅莫奈睡莲的大型壁画，他震惊地发现，这跟日本屏风画思路如出一辙啊：

这是他首次接触到日本主义（Japonisme，19世纪中叶在欧洲掀起的一种和风热潮，盛行了约30年之久，主要是对日本美术的审美崇拜）的经历，在这段期间，他针对莫奈的吉维尼花园的方方面面做了大量的写生，尤其是花园中的睡莲，回到日本后，他开始了新的日本画主题创作：

作为日本人，他开始探索在欧洲的日本主义思潮，他受到莫奈笔下睡莲的启发而以睡莲等命题开始了日本画相关的题材创作，他本人是印象派美术馆的研究者，也是莫奈的粉丝，他网站有个专栏叫做“莫奈的睡莲和日本主义研究者”，他的睡莲系列有很多致敬莫奈的味道，也广受国际艺术市场的肯定，当年莫奈等一系列欧洲画家受日本的艺术影响非常深刻，我觉得平松礼二的睡莲系列像是莫奈给日本画的一次“反哺”，有一种新时代的日本主义寻根的味道，我想这就是他给自己的题材命名为：《印象派·ジャポニスムの旅》并将其描述为“日本主义回归日本”的原因，好似法国画家发展起来的日本主义回到了日本。

在这个主题里面，平松礼二认为他与那些以莫奈为首的印象派大师们找到了一个共同点，即同样的日本美学的感受和审美主旨，仿佛在跨时空神交，他们之间的内涵是一致的，不过是平松礼二是通过日本画这一形式去传递这个内涵，站在这个角度，他的作品其实已经超脱了日本画范畴并将其美感上升更广泛的层次之中：

内田正泰（Masayasu Uchida），1922年生于神奈川县横须贺，他的作品不是画出来的，其实都是使用彩纸拼贴出来的，内田正泰常常活跃于绘画与平面设计领域，为杂志，书籍封面、明信片，以及电视节目背景创作了大量作品。

大胆明艳的用色，营造出的却是一种宁静的感觉，

B站有这个老爷爷创作的视频，很短两分钟，感兴趣可以去看看：

片山牧羊 Katayama Bokuyo（1900—1937），于1900年出生于日本尾道市，他的父亲是汉学家片山辰之助，1915年他于大阪学习南画[1]（文人画，但有别于中国的南画、文人画，可以朴素地理解为日本本土的文人画，但同时要注意不能归为日本画）与书法，1917年于京都开始学习日本画，1921年移居东京，进入津田屋龙崎宿和东林社，开始认真学习日本画，随后多次于展会上获奖，1937年在广岛县老家休养期间因病去世。

原谅我夹带了一点私货，因为这个画家不算出名，37岁英年早逝，从艺时间相对短，所以他的作品留存下来的也很少，但他的这幅《森》真的吸引到我了。

画中的是蕺花，也就是鱼腥草（折耳根），整幅画非常深邃静谧，一种清冷的疏离感中又暗含细腻丰富的温情，细节质感繁复又隶属整体氛围，真的非常耐看，而他借助明度关系与空间受光程度来表现空间的纵深这一点，更是代表着他那个年代的日本画已经开始深入地从西画中汲取养分，透视学和光影关系已经能极为娴熟且恰当地运用，而片山牧羊在视觉上达到了某种极致的完满，堪称该时期日本画的惊鸿一瞥。

池田学 （Manabu Ikeda）出生于1973年，日本艺术家，毕业于东京艺术大学设计部。

强大的人肉打印机，简单的水彩打底，凭着几管圆尖蘸水笔和彩墨水就开始直接绘制，从局部铺及整体，关键还能做到这么精湛的画面，真的很恐怖，一方面，局部细节这么饱满的同时，胸中还蕴量着整幅画面的整体布局，另一方面，画面中的大量细节都是他边画边想，在作画中诞生的灵感，换言之，一幅画最终是什么样的具体呈现，画家本人也不知道；池田学就是在这种已知和未知之间保持着一种平衡，几十年如一日地沉浸在画面中；

野地美树子（1978-至今），出生于日本奈良的插画家，东京艺术大学设计专业硕士，现居东京，因母亲在幼时开办的家庭画室，所以野地美树子从小就饱受艺术熏陶，很早就开始了自己的创作；

列上其个人网站,里面的作品非常精彩：野地美樹子 - MIKIKO NOJI

该画家的画多以花草植木的自然形态展现大自然的四季景象，我个人最喜欢的是她画中的芦苇，灵动别致，堪称一绝；

最后一张是我找到她近期（2020年）创作的一幅194 × 672cm的大画，原作非常深邃细腻；

森村玲（Morimura Ray），1948年出生于日本东京，毕业于东京学艺大学，日本著名木刻版画家，任东京佐平大学和日本工学院教授，题材多取自日本古代的建筑和日本风景名胜。森村玲在大学主修油画专业，热爱抽象绘画和几何构成式表达，在木刻版画的技术方面，森村玲也有自己的独到之处。

他用的是传统的木刻版画的技法，但在媒介和画面形式上有自己的独到，在媒介上他没有使用常规的水彩油墨，而是使用油性油墨，在画面形式上，他善用抽象构成和几何图形去表现自己笔下的日本风貌：

在我看来他的作品非常难得，有一股木版画特有朴素的拙气，用的是现代的构成图示语言，但整个气息都是传统古色古香的感觉，可以称得上是一位继承传统、推陈出新的艺术家，该艺术家的作品已被世界各地美术馆收藏：

田渕俊夫(たぶち としお)

很多人以为他的作品是水墨画，其实不是，材料是源于一种中国传统的颜料——重彩，但也不完全是，重彩传到日本后，在1868年得到了改良，用人工合成的新岩补充了重彩天然色的不足，便发展成了岩彩，严格来说田渕俊夫使用的颜料是日本的岩彩，是岩彩画，但其实现当代岩彩和重彩并没有很严格的区分，且田渕俊夫所使用的颜色在重彩中都有，所以说田渕俊夫的画是重彩画也没问题。

他的作品在我看来是一种整体的写意晕染，作品基本是以绿、蓝、红、黄四色（重彩）的大面积晕染为主色（这个在他的书《田渕俊夫の日本画技法: 感動を表現する》中体现），但是细节层面做得也十分到位，工笔的功底十分扎实，个人在整体来看可归纳为工笔重彩画；

喜多祥泰于1978年出生于德岛县，毕业于东京艺术大学大学院日本画专业，博士学历。这是我个人见过岩彩使用地最具华丽的艺术家，画面中极具日本传统的装饰性美学；

斉藤和（Saitou Kazu）于1960年出身自日本京都。他的作品常以自然风景为创作主旨，风格静谧迷离，我非常迷醉于他画面中对于光的运用，那是一种细腻的心思；

菱田春草对于日本艺术的影响力是深远的，无论是从技法的革新还是审美来看都是如此，可以说日本画步入现代，菱田春草在背后的推动是居功至伟的，因为某些原因，高清的作品传不上来，传上来的都偏模糊，想要真正感受还是诸位自己去搜了；

如果各位对这十位画家能够感受到一些共性的地方，或者说是一种相通的气质，欢迎在评论区一起讨论分享；

以上