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有哪些莫奈的作品,高清图?

有哪些莫奈的作品,高清图?

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有哪些莫奈的作品,高清图?

19世纪印象派画家克劳德 · 莫奈以其一系列宁静的睡莲画作而闻名于世,他是表现艺术发展史上一位开创性的杰出代表。在漫长的一生中(1840年到1926年),他的画风从有趣的漫画演变到能捕捉自然景物瞬时光彩的印象派绘画,而且能够从始至终地收囊绘画对象各种姿态中难以捉摸的细微差别。通过努力将他对自然世界的独特感知直接转化到画布上,艺术家为艺术世界打造了一个全新的方向。

|1845-1870 扎根于现实主义

11岁时,莫奈在家乡勒阿弗尔一所专注于艺术的中学上学,师从雅克-弗朗索瓦 · 奥查德开始学习绘画。几年后,莫奈向当地画家尤金-布丹学习风景画。布丹使这位年轻的画家适应了在户外作画以便捕捉当时的自然。在风景画大师约翰 · 琼金德的非正式指导下,莫奈变得愈发擅长绘制风景。

1858-View At Rouelles Le Havre

莫奈最早的绘画作品之一,完成于1858年,是一幅现实主义风景画,名为《View At Rouelles Le Havre》 ,一幅栩栩如生的森林风景画,乍一看,与他后期的作品几乎没有相似之处。

这位艺术家的早期努力是为了向现实主义艺术学派致敬,这一学派在他童年时期占据了主导地位。面对浪漫主义,古斯塔夫•库尔贝(Gustave Courbet)等现实主义艺术家专注于准确地描绘他们的题材,通常包括工人阶级的形象和未经修饰的自然风景。

| 巴黎之行

在他十八九岁到二十出头的这段时间里,莫奈在巴黎的卢浮宫呆了一段时间,在那里他遇到了很多当代画家,比如爱德华 · 马奈。当其他艺术家试图通过复制卢浮宫展出的杰作来提高他们的技巧时,莫奈却更喜欢画他能从这个受人尊敬的艺术博物馆的窗口看到的东西。

1861-A Corner of the Studio

| 非洲追捕者

1861年莫奈被征召入伍,成为一支前往阿尔及利亚轻骑兵部队的成员。一年的服役期内,他只有几次机会画画,画了一幅风景画、几幅素描和一些军事肖像画。虽然这些都没有留下,但在未来的作品中,阿尔及利亚的独特的光彩时常返回回来。

1864-Lighthouse at the Hospice

1864-Boatyard near Honfleur

1864-Hauling a Boat Ashore, Honfleur

| 恰同学少年

1862年离开外交部后,莫奈回到巴黎,加入历史艺术画家查尔斯 · 格雷Charles Gleyre的私人工作室。他与皮耶-奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir、 巴齐耶 Frederique Bazille 和 西斯莱Alfred Sisley 共享工作室,历史的潮流在他们的笔下形成。莫奈和他的朋友经常把画架和颜料带到户外,用短而灵巧的笔触把他们对风景的第一印象转移到画布上。

1864-The Pointe of Heve

1864-The Lieutenancy at Honfleur

1865-Cart on the Snow Covered Road with Saint-Simeon Farm

1865-Lunch on the Grass (central panel)

在格雷工作室学习期间,这位艺术家画了《穿绿裙子的女人》 ,一幅他未来妻子卡米尔的真人大小的肖像画,还有《花园中的女人》 ,卡米尔也是其中的模特。前一幅画被接受在著名的巴黎沙龙展出。作品主要采用现实主义风格,缺乏明亮色彩的混合以及后期作品的直接性。

1866-Camille (also known as The Woman in a Green Dress)

1866-Jeanne-Marguerite Lecadre in the Garden

| 中年: 1871-1900

在1870年6月的一场婚礼之后,莫奈和他的妻子在伦敦度过了一段时间,在那里,艺术家创作了“海德公园”这样的作品。之后,这对新婚夫妇在荷兰逗留了一段时间,在那里莫奈创作了几件艺术作品,包括《风车》、《阿姆斯特丹》和明亮的赞丹。

1870-The Red Cape (Madame Monet)

1870-The Jetty at Le Havre, Bad Weather

1871-Windmill at Zaandam

1871-Boats at Zaandam

这对夫妇年底回到法国,在塞纳河右岸的阿让特伊安了家。卡米尔在巴黎的郊区度过了她的余生。艺术家获得了一个漂浮的工作室,在那里他画了他周围的风景,以及他的朋友马奈和马奈的妻子的肖像画。

1872-The Garden

1875-Camille Monet and a Child

in the Artist’s Garden in Argenteuil

1872-Jean Monet on a Mechanical Horse

1875-The Promenade, Woman with a Parasol

| 新运动的黎明

到了19世纪80年代早期,莫奈和他的艺术家朋友,包括保罗 · 塞尚,卡米耶·毕沙罗,西斯利和埃德加 · 德加,已经对巴黎占主导地位的艺术组织官方沙龙的严格标准大失所望。

1877-The Pont de l'Europe, Gare Saint-Lazare

1880-Vetheuil, The Small Arm of the Seine

1873年,他和其他志同道合的同事一起组建了自己的艺术组织“画家、雕刻家和雕刻家匿名合作协会”。该组织在1874年春天举办了第一次展览,其中包括30位艺术家的作品。

1884-The Valley of the Nervia

莫奈选择展示他1872年的画作《印象日出》 ,这是一个关乎命运的决定。一位评论此次展览的艺术评论家在观看了《印象日出》(Impression Sunrise)和类似的作品之后,创造了“印象派”这个词作为一种嘲笑,他声称这些画作既业余又未完成。艺术家们为了他们的运动接受了这个新的名称,从此,他们认定自己是印象派画家。

1872-Impression, sunrise 日出印象

一旦这个运动有了名字和声誉,无论多么可疑,莫奈继续创作一些他最辉煌的艺术作品,如莫奈夫人和孩子,他在1875年完成,一个场景辉煌,色彩和生活。

1886-Rocky Point at Port-Goulphar

| 失落的时光

卡米尔在怀着他们的第二个孩子时染上了肺结核,并因分娩而身体虚弱,于1879年去世。这幅名为《临终前的卡米尔》的画作是莫奈对妻子的最后致敬,画中的人物身上布满了花朵和羽毛般的笔触,她的脸沐浴在阳光中。

1873-Camille Monet at the Window, Argentuile

这位艺术家的作品包括《冰流》系列,这是一组十几幅描绘塞纳河上正在融化的浮冰的画作。柔和的色彩、雾气弥漫的背景、光秃秃的树木和冰冷的风景反映了艺术家沉浸在悲痛之中时的赤裸裸的视觉。

1880-Floating Ice Near Vetheuil 浮冰系列

艺术家变得越来越倾心于这样一种观点: 随着阳光的变化,同样的风景在一天中的不同时间会发生变化。为了捕捉这些细微的差别,他反复在画布上描绘同样的场景。这个想法成就了他的“冰漂系列”、19世纪80年代中期和90年代的干草堆绘画以及19世纪90年代令人惊叹的白杨系列。

在1892年和1893年,这位艺术家在一间可以俯瞰 Rouen Cathedral 的租来的房间里露营,同时创作几幅油画,每幅油画都用于一天中不同的时间,对光线和阴影进行深入研究。

1891-Poplars at Givernya 白杨树系列

| 风格发展

在他艺术发展的中期,莫奈的作品走向了抽象,尽管大部分的主题仍然可以辨认。他尝试用颜料创造更深的颜色,并添加纹理在画布表面。这位以创新的笔法著称的艺术家,用他标志性的简短笔触和纯粹的色调,浓缩了光线对透视效果的瞬间影响。

1894-Rouen Cathedral 鲁内大教堂系列

| 晚年: 1901-1926

1890年,艺术家和他的第二任妻子爱丽丝举家搬到了 Giverny 的小村庄,在那里他们买了一处房产。莫奈开始着手创造一个私人的避风港,在那里,他将在生命的最后几十年里创作出一些他最喜爱的作品。随着本世纪的开始,花园和荷花池以及风景如画的日式桥梁提供了艺术家一遍又一遍地描绘的风景。他后来说,Giverny 花园是他最伟大的艺术作品。

1899-The Japanese Bridge (The Water-Lily Pond)

1899-The Japanese Bridge (The Water-Lily Pond)

| 对外国土地的看法

在他20世纪第一个十年的旅行中,这位艺术家画了一系列威斯敏斯特宫的国会大厦,它们从雾中升起,或者在日落时分高耸在太阳镀金的水面上。

在同一时期,艺术家在研究滑铁卢桥和泰晤士河的光和雾的不同态度时,创作了几幅油画。1900年代初,他还访问了地中海地区和马德里。

1901-Charing Cross Bridge 09

1903-Waterloo Bridge, Sunlight Effect

1904-Houses of Parliament, London, Sun Breaking Through

| 睡莲

然而,他最重要的绘画主题还在他自己的后院里等着他,在那里他创作了一系列的睡莲池塘绘画,总共包括大约300幅油画,其中40幅是大幅的。

这位艺术家在19世纪90年代完成了他的第一幅作品,但是在他生命的最后20年里完成了大部分作品。他早期的荷塘绘画包括了传统的水域、周围的土地和地平线的空间界限,但随着他在这些作品中的发展,这些界限开始融合,直到最后,无边的荷塘变成了宇宙,其范围不可估量,完全由光界定。

Water Lilies 睡莲系列

在分别于1911年和1914年失去了第二任妻子爱丽丝和大儿子简之后,这位艺术家为了寻求安慰,开始着手一项伟大的新作品---- 一系列巨大的睡莲镶板。

在1918年的停战纪念日,他安排将这些壁画捐赠给法国,用于在 La Musee 的建筑。作为一个完美主义者,这位艺术家在接下来的几年里不断修改和重新创作这一系列作品,直到1927年他们在两个卵形的房间里完成了他自己设计的最终装置。

这部作品包括八个房间大小的嵌板,每个嵌板都超过六英尺高,长度设计适合这个空间。1952年,安德烈 · 马森将这些房间命名为“西斯廷印象派教堂”。

1908-Water Lilies

| 莫奈的影响

莫奈对现代艺术的影响是巨大的。他是任何时代最具影响力的艺术家之一,他独特的色调和构图将对未来的美术产生持久的影响。许多艺术家都受到莫奈的影响,他的技法启发了印象派和后印象派,如梵高。

在形式和规模方面,艺术家的作品直接影响了抽象表现主义,如杰克逊 · 波洛克和马克 · 罗斯科。流行艺术家安迪沃霍尔反映了莫奈的影响,在他的多重演绎的一个单一的主题。

克劳德 · 莫奈也为20世纪60年代的极简主义运动奠定了基础。这位艺术家本身仍然非常受欢迎,他一直到今天都在定义公众对艺术的欣赏和对最纯粹形式的美的感知。

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