同为国际化ip，为什么星球大战在国内远不如漫威的火？是因为故事和剧情因素么？

同为国际化ip，为什么星球大战在国内远不如漫威的火？是因为故事和剧情因素么？

其实因素是多元的，故事和剧情也有影响，但我更多归之于历史因素、品牌规则和布局差异。

（对漫威并不熟悉，只能勉强涉及一下我对漫威的个人理解，望见谅+欢迎指教。）

星球大战上一次在国内火的时候恐怕是2005年《西斯的复仇》上映。

当年《西斯的复仇》是星球大战传奇电影系列的收官之作。它将前传和正传衔接在一起，将安纳金·天行者的崛起、堕落、救赎连成一条完整的故事线。

当时没有人想到星球大战还会在十几年后再出新电影，甚至与漫威电影进行比较，毕竟三年后，漫威电影宇宙的开山之作《钢铁侠》（2008）才会上映……

星战电影开始于1977年的《新希望》，到2019年共11部真人电影（包括9部天行者传奇和2部外传）。漫威电影宇宙自2008年的《钢铁侠》，到2019年共23部真人电影。

从数字上看漫威的历史作品数量更多，但漫威的每部电影情节相对独立，尤其个人电影的功能更近似于角色介绍，如果观众没看过前作，对理解后续剧情影响很小，并不会构成观影包袱。

漫威的观众基本可以只看复仇者联盟3、4就能欣赏电影的精髓，是否观看前作只是一个无伤大雅的选项，如果观众对前情好奇，可以自发地去流媒体平台观看前作。

而星战除了2部独立外传，9部主线作品故事密切相连，尽管后传很努力地削减对前情的依赖，也无法让观众们摆脱观影包袱。中国观众面对星战7、8、9，仍然会感到缺失了重要的信息，卢克·天行者是谁？维达是谁？皇帝是谁？后传剧情对角色血脉的依赖是如此之深，这成了一个观众无法绕过的难题。

这种迷惑有时候会在全新的角色身上发生，比如最高领袖斯努克是谁？观众们可能会认为自己缺失了对前情的了解，但实际上斯努克并没有任何历史，直到现在也没人知道这个角色的完整来历。

除此以外，星战11部电影时间跨度42年，漫威23部电影跨度仅有11年。这意味着星战的观众影响力更加松散，影迷群体年龄段差异巨大。事实上，星战迷群体的分化从1999年《幽灵的威胁》就开始了，2008年《克隆人战争》动画片进一步扩大了年龄段差异。

而漫威电影在短时间高密度出现，对观众形成了强大的影响力，其影迷群体和审美品位是高度趋同的。

星战和漫威还有一个重大区别在于时间线。

1. 时间线对角色的限制

星战拥有一个漫长的时间线，目前正史记载的时间跨度再次达到数万年，即使只算电影涉及的部分，也跨越60多年。每个作品都必须落在一个明确的时间点上，不同时代的人物不能穿越，这限制了人气角色的出镜率。

虽然漫威电影涉及的时间跨度也有60-70年，但设定在二战时期的电影仅有《美国队长》，其他作品的主要时间线跨度大概就在十几年间，其中密集出现美国队长、钢铁侠、浩克、雷神、冬兵、星爵、卡魔拉、德拉克斯、火箭浣熊、格鲁特、蚁人、黑寡妇、猎鹰、鹰眼、幻视、旺达、奇异博士、蜘蛛侠、黑豹、黄蜂女、惊奇队长、尼克·弗瑞……20几个正面人气角色（比较懒就不计算反派了）。

如果把9部星战电影加在一起，差不多也能逼近MCU的数字，但是他们被分割在前传、正传、后传三个时代，彼此间隔20-30年，每个时代角色最多的时候实际上只有这个数字的一半左右（人气角色的定义有强烈主观色彩，请谨慎服用）。

2. 时间线对风格的限制

时间线还在一定程度上固化了星战宇宙的科技树。时间线前的科技水平，不能比之后的科技更发达。由于星战正传拍摄于80年代前后，基准科技水平参照也就被限制在当时现实的科技水平，比如网络技术。

而且卢卡斯为了营造历史感，在某些方面还借鉴了更早的时代，比如服装造型和美术风格。这意味着星战具有一种天然的怀旧气息，而不是高科技炫酷的路线。

前面我们看到系列电影的剧情结构布局，如何影响了观影包袱的形成，最终在星战和漫威身上造成了截然不同的结果。此外，电影布局还影响到品牌的合力。

漫威漫画走的是英雄角色群英像的路线，先塑造一个个成功的英雄形象，互相联动，最后聚在一起组成大事件。这种布局非常讨巧，不过分依赖任何一个角色，反而能最大限度地利用每个角色的人气。漫威电影宇宙也因循了这个成功的布局模式。

星战宇宙因为时间线限制，无法跨越时代应用这种布局，但是在一段特定时间线内，是可以实现的。乔恩·费儒、戴夫·菲洛尼主导的星球大战真人剧集已经可以看出这种端倪。《曼达洛人》《波巴·费特之书》《阿索卡》《新共和国游骑兵》这四部发生于同时期的剧集将发生联动，这种联动在星战影视作品史上还是第一次。

漫威电影宇宙与漫画宇宙分属两个独立体系。漫威电影的创作取材于漫画故事，有所改编取舍，但在世界观上又与漫画宇宙进行切割，可谓既得到好处，又不受约束，为漫威影业创作影视作品留下很高的灵活度。

星球大战一直遵循所有正史作品处于统一宇宙的规则，除了在2014年4月25日进行过一次对正史/传说宇宙的划分，电影和衍生作品始终处于同一个统一宇宙。这固然是星战宇宙最大的特色之一，也是我最爱星战的地方，但有利必有弊，从商业开发的角度来说，意味着电影和衍生作品的开发必然互相牵制。

如果说漫威电影宇宙的布局是将一根根牢固的绳索扭在一起形成强大的合力，星战宇宙则是从一根线性基干上放射出松散的网状结构，这种网状结构结构，各个作品彼此并不互相紧密结合，但是又像蜘蛛网一样复杂地牵连在一起，牵一发而动全身。这种结构并不足以影响观众对基干的理解和欣赏，但对作品开发的影响较大。

由于品牌影响力主要依靠影视作品，更多的创作自由度和资源向影视作品倾斜，但影视作品仍然需要考虑衍生作品中出现过的正史设定，知道哪些是符合设定，哪些是不符合的。比如戴夫·菲洛尼在《曼达洛人》剧组中就承担了重要的顾问角色，向乔恩·费儒、导演和演员提出适当的建议。

另一方面，为了照顾影视剧，游戏、出版业务的创作空间也受到了压缩。所以与2014年以前衍生作品脑洞大开、百花齐放的局面相比，现在的衍生作品经常局限在较小的故事格局内，无法创作重大事件。今年新推出的“高共和国/共和国巅峰”系列出版项目是个例外，它打开了一个全新的局面，将已知银河系历史拓展了约300年。

衍生作品对IP的影响力，没有影视作品大，因为后者可以覆盖到更广泛的人群。我认为衍生作品造成的观影门槛也并不大，因此把这个因素列在最后。衍生作品造成的门槛，只是影响从影迷向核心粉丝的转化。

截至2005年，星球大战电影本质上是安纳金·天行者的个人浮沉录，2015到2019年又加入了天行者家族和帕尔帕廷家族后代的故事，人们基于电影对星战宇宙的了解基本也就到此为止了。电影以外的游戏、小说、漫画、动画片这些“衍生作品”对大多数人来说是闻所未闻的概念，而且随着衍生作品积累，真要入坑成为核心粉丝，门槛也在变高。（但入坑这种事，永远也不算太迟）

星战电影以外的衍生作品发端于1978年的小说《心灵之眼的碎片》，到2014年正史/传说宇宙分野，36年间积累了上千部衍生作品，其比重早已远远超过电影本身。

有些人认为这是一个很大的观影包袱，包括很多星战迷也有意无意在加强这一印象，但这实际上是一个错误的印象。星战的观影包袱主要来自电影系列本身。虽然我一直强调星战是一个跨出电影之外的广阔宇宙，但我并不认为这会影响到对电影的基本理解和欣赏。

漫威漫画的历史更加久远，可以追溯到1939年，虽然那时它还不叫漫威漫画公司。从1939年的海王子纳摩，二战时期的美国队长，1962年的邻家男孩蜘蛛侠，到1963年的复仇者联盟，对于MCU的大部分观众来说，他们熟悉其中一些名字，但对这些漫画故事一无所知。

星战先有电影故事，再有衍生作品；漫威先有漫画再有电影宇宙，但星战衍生作品和漫威漫画的概念和地位非常相似。正如说到星战，大家想到的都是电影，现在说到漫威，大家也首先想到电影。大多数人并不了解漫威漫画。MCU与漫画宇宙进行了切割，星战电影也与2014年以前的传说宇宙进行了切割，这意味着观众根本不需要去了解之前那些作品。而2014年以后星战的新衍生作品，正如之前提到的，格局非常局限，根本没有什么重大事件，对电影影响很小。无论漫威和星战，衍生作品对电影的影响，基本上只是埋一些让核心粉丝会心一笑、无伤大雅的梗。星战电影的观影门槛，主要还是前作那些电影。

我们前面说到MCU与漫画宇宙的切割给了电影更大的自由度，但反过来这也意味着MCU没有太多衍生作品可以助推电影。

虽然漫威漫画在电影宣传期会推出相关的Marvel Universe漫画故事合订本，但实际上两者并不会有任何联动。MCU也确实有在电影宣发期间，效仿星球大战的模式，出版一些MCU的前情小说和漫画。

但这些作品仅配合电影宣发出版，而且内容创作也受到电影限制。当然，对于漫威出版物感兴趣的读者群体，可能更多的是漫威漫画的读者，而这部分读者与MCU的受众，也存在一定差异。从这个角度来说，衍生作品对MCU来说，或许并不重要。对电影来说，电影配套作品不需要好看，只需要起到一个工具作用。

在这一点上，MCU衍生作品和星球大战电影配套作品的局面是相似的。星战后传电影配套作品也有很多食之无味的“前情提要”图书，比较有意思的还得看电影之后剧情的衍生品，这个跟最初的电影宣发可能没什么关系了，但是对续集还是有一定促进作用。比如《法斯马队长》漫画出版于2017年9月，情节其实是紧接着2015年《原力觉醒》电影的延续，但它是作为2017年底《最后的绝地武士》电影的先导作品出版。

经 @伯益 提醒，我发现自己忽视了流媒体对电影的影响，因为在前文中我一直把电影和流媒体混合在一起考虑。MCU体系中对电影支持最大的是电视剧作品，比如《神盾局特工》；星战一直依靠的是图书和游戏出版，星战电视剧在2019年《曼达洛人》之前都集中在较低年龄段的动画剧，与电影的关联也不大。在这一方面，星战开始效仿漫威，开发更多成年人年龄段的流媒体作品了。

我一直认为，无论任何电影都无法复制《星球大战》在1977年的成功，即使星球大战自己也无法再次做到。但星球大战电影还有可能像漫威电影那样受到观众欢迎吗？

要达到这个目标，也许：

1. 星球大战电影需要尽力抛掉电影前作的剧情包袱，消除观影门槛；

2. 影迷群体的分化是无法逆变的，漫威影业总有一天也会遇到同样的情况。但是高频率推出作品可以打造新的影迷群体；

3. 将多个作品集中在一段时间线内，形成联动和合力；

4. 战略部分说完了，剩下的战术执行就交给有天分的主创团队吧（狗头保命）。

最后，一起来看看未来计划中的星战影视作品！

剧集《Acolyte》讲述高共和国/共和国巅峰末期黑暗力量的崛起与秘密。

动画剧《Bad Batch》（2021）讲述基因变异的克隆人精锐小队如何经历战后余波。

动画剧《Visions》（2021）一系列由日本知名动画工作室创作的原创短篇集。这应该更像是对星战的日式文化解读，而不是正史故事。

真人电影《Rogue Squadron》（2023）讲述新一代战斗机飞行员在边境的危险飞行任务，将银河系推向未来的新时代。（听起来像是新共和国击败帕尔帕廷克隆体之后的全新时代！）（经评论区提醒，片名logo上的X翼剪影是新共和国初期的T70，而不是新共和国最新的T85，所以时代应该是设定在新共和国初期的）

真人剧：

《Andor》（TBD）

《Obi-Wan Kenobi》(TBD)

《Lando》（TBD）

动画剧《A Droid Story》（TBD）讲述由R2和3PO指引的一位新角色（八成是个可爱的机器人吧）