如何评价石原贵雅？

如何评价石原贵雅？

补充几个我今年写的内容。

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虽说贵雅和崇雅日语可以是一个读音（たかまさ)、不过汉字写法应该是崇雅。因为J-glam官网（唔…其实J-glam现在好像已经是死掉了，仅仅只有一个页面而已了）是这么写的。J-glam的推特我去看过，很早以前也就停止更新了，基本上可以断定J-glam已经停止运行（也没有注销，但是明显没有被好好维护）。而且他的护照因为某些原因流出来过，我刚好就见过照片…那个上面很明确写的是石原崇雅。

还有MIYAVI SHOP的网站信息，也是石原崇雅

还有他的第一人称的自传，也是叫自己石原崇雅

虽说走过视觉系的道路，而且不得不提的是，PSC的包装路线真的特别偏偶像化（某人的颜值也确实很高）然而不管怎么说他都是做音乐的，对他的评价也应该从音乐谈起。一定要分的话，我觉得有这样几个时期。1.Due' le quartz时期。（1999-2002）那个时候艺名叫雅～みやび～（为什么还有人艺名带字符…）走的就是那种当年很普遍的视觉系地下小团的路线、外型浓妆艳抹，歌词音乐阴暗消极、整体乐曲风格偏黑金属。该时期担任吉他和里Voice的位置。恩…就是说歌里面的人声嘶吼、和声之类都是他在做。众所周知这个人虽然年纪不是特别大（1981年九月的），但是开始活动的时间却非常早，上个世纪就开始混乐队了。来自兵库县（啊跟我大女神小南泰叶是老乡_(:з」∠)_），所以日文歌词经常会出现关西腔（萌点？）还有各种乡土气息时代气息都很浓厚的词汇。Due'le quartz时期的歌词歌曲有一半是他创作的，他写的词曲很好认，大多数都躁、旋律感不强、吉他的部分又快又难、编曲复杂、歌词密度大（并且内容中二、掺各种奇怪符号、跟他的艺名一个调调）。他后来的音乐不管再怎么变，基本的特点也依然是如此。（不过最近几年好像音乐有舞曲化的倾向？）神马《明镜止水》、《自殺願望》这种你听完记得住歌词和旋律的、很抱歉都不是他写的。这个时期他完全词曲的歌曲推《Re_shake spear》（这首歌非常有意思、歌名的意思是献给莎士比亚，歌词讲的是罗密欧和朱丽叶的故事，这个精分用了四个人的视角来写歌词）《 レクイエム》，这些歌即使是在他后来SOLO的时候也经常演唱。这两首相对而言没有那么躁，能够被接受，大概体会一下他Due'le quartz 时期的音乐风格。而且平心而论，我觉得乐队里其他仨成员音乐素养都比较一般，就算不看脸也是要解散的…（音乐是主观的，关于这段话，不同意请勿喷。。）

2.地下非主流时期。（2002-2004）请不要对非主流产生误解……就是字面上的意思而已。该时期我觉得是他音乐创作的一个小高峰，承接了Due'le quartz时期的音乐特点（黑暗负面消极）。因为是自己一个人在做了，更加展得开手脚，更多的加入了个人元素。这个时期的音乐不少想法也都特别好。尤其推荐第二张专辑《雅-galyuu-流》，每一首歌几乎都是在扮演或者描述一个角色，例如独狼、碌碌终日的上班族、只会说kukuru的丑小鸭等等，这张专辑的制作人员名单部分也很有意思，原文为：“ドラム＆パーカッション、シーケンスプログラミング、サンプリング7弦ギター、 5弦ベース、アコースティックギター、コーラス、唄・・・雅-miyavi-”翻译过来就是：鼓和打击乐器（drum&percussion）、顺控程序（sequence programme）、取样（sampling）、7弦吉他（guitar）、5弦贝斯（bass）原声吉他（acoustic guitar）、合唱（-O-原文是指英文chorus，不造是指合唱还是副歌……），演唱。然后还不忘加上一句：レコーディングスタジオ（录音棚）--雅's bedroom。……Excuse me？在别的CD里，他还弹奏过钢琴（最著名的就是他那首《音符の手紙》，收于专辑《雅楽》中。作为一个吉他手，又去打鼓又去弹钢琴什么的23333（YOSHIIKI：我后继有人→_→）只是玩笑话而已、雅后来也很少弹钢琴和打鼓了。我觉得此人之所以弹琴打鼓啥都想插一蹄子大概是因为想把更多的元素加到自己的音乐中，而某些东西果然还是自己才能完全表现出想法。或者只是因为他什么都想试试XD关于他的吉他，我还想提一点，就是从很早的时候开始，他的技术就已经很好了，不过一开始因为各种各样的原因很多人都没有留意到。顺便再扒一个不是太多人知道的历史…此人在地下非主流时期组过一个演出时的临时乐队叫石原军団，该乐队一共三期成员，第一期主要是参与2003下剋上，第二期是成り上がリ(借)，第三期東京脫走和日本脫走。我特别想提的是第二期乐队的成员名单…

如果你对日本摇滚有一点点了解和兴趣，你一定会和我一样对第二期石原军団的这份名单感到惊讶不已…全部都是来自名声响当当的重量级乐队（也许有人不认识第三个乐队，那是X-JAPAN的吉他手hide自己带的乐队）。而这场live是雅solo后的第二场大型live，当年雅只有22岁。关于这场live，我看过一些日杂访谈，几个人对于miyavi的吉他都是一致好评，pata（叉团吉他手）甚至说他的右手从未这么累过（意思就是miyavi的曲子演奏难度较大、速度很快）总的来说，这个时期的雅-miyavi-（艺名也是在这个时候修改掉的）还处在摸索以及过渡时期，风格比较符合当时视觉系的一个总体特征（黑暗负面消极），一些PV甚至还能够看到一些向前辈致敬的影子，例如《POP is dead》（有兴趣的人可以找hide的《beauty&stupid》对比着看，个人觉得感觉非常像，雅本人也曾很明确地说过尊敬的人里有hide）

在这一阶段后期，miyavi也出现了一些比较「白」的音乐和造型，比如《あしタ、元気ニなぁレ。》也是在这首单曲之后，miyavi的歌词和音乐不再阴暗消极，很快开始主流化。他这一时期的嗓音也是很有特点的，有一种未经过太多专业培训的那种天然感和本能感……（碎碎唸、哼唱和怪叫结合的赶脚）虽说他后来渐渐学会了正确的发声方法，但我个人反而特别喜欢雅这个时期的声音。

3.主流出道初期。（2004-2006）主流出道后雅一转地下时期阴暗系不良少年的形象，走到了阳光下面来（？）这个时期一开始的几张单曲以及《雅-Miyavizm-主義》那张CD我觉得一般般，有点太浮躁。不知道是PSC的意思还是他自己的意思，包装路线更加偶像化，甚至有的PV和演出会让人觉得这货就是个只靠脸的花瓶……这段时间虽然发声技巧有所提高，不过因为体质的问题，唱功不算好。有几场演出甚至让人感觉他已经半抛弃了吉他还跳起了广播操式集体舞……2005年下半年之后的音乐质量才有所提高。最经典的莫过于 2006.08.02《MYV★POPS》和2006.09.13《雅－みやびうた－歌～独奏～》，前者注重音乐概念后者注重音乐技巧。并且也是从2005下半年开始，雅开始把Slap技巧带入到吉他中来，还自创了一种很了不起的一人乐队的「独奏」演奏模式。关于雅的这种「独奏」，我来带图解说一下……首先，独奏使用的不是电吉他，是原声吉他，通常都会使用Slap的手法，也就是琴的声音是一个音乐层次，敲击琴箱的声音又是一个音乐层次（吉他是六弦乐器，本身还可以弹奏和弦），因为是弹唱，人声也是一个音乐层次。他的身边还有个奇怪的小箱子，我们可以看到正面有个小鼓槌。只要轻轻踩背面的一个踏板，正面的小鼓槌就会敲击箱体打出节奏，上面还有个小镲。我问过玩乐队的朋友这是个什么东西……他们说应该是他自制的或者订制的一个节奏乐器。然后我们可以再留意一下他的脚部，这张图不太清楚，但是右脚还是可以看见的，脚踝处绑着一个东西。这是什么呢？是铃。就是一个像脚链一样的东西，不过带有可以发声的铃铛。接着再看他的喉部，会发现还有个小口琴（看大小应该是十孔布鲁斯口琴，话说雅真的很喜欢布鲁斯，后面我继续再谈此人音乐中和布鲁斯有关的东西），这个并不是他独创的，很多别的表演者也经常会在独奏时使用支架+口琴。接着我们来算一算，雅一个人一共get了多少个音乐层次：吉他，琴箱的敲击声，人声，自制节奏器声，脚铃声，口琴声——共计6个，确实是一个人的乐队了。不过口琴他只有在《結婚式の唄》这首歌曲中才使用过布鲁斯口琴（这个也蓝调音乐的经典乐器之一，这货真的太爱布鲁斯了），通常他都是5个音乐层次。不知道之前还有没有过这样子的先例……一个人一次性6个音乐层次自组乐队什么的_(:з」∠)_3-4个音乐层次还是见过的，再多的除了雅我就没有见过了（谜之音:也许因为答主孤陋寡闻？）关于这种一人5-6个音乐层次的歌，很好找，翻他后缀带有~独奏~字样的歌曲就好。加了布鲁斯口琴的只有一首歌就是《結婚式の唄～独奏～》，这首歌常见的版本是真正的乐队演奏版本，有PV的那个，另一个版本同名单曲仅录。（初回限定A盘）该时期的「独奏」音乐，内容以小情歌为主，不少歌感觉还是女性向的，算是他歌词内容比较寡淡的了。

该时期雅-miyavi-十分专注布鲁斯，我们能从很多地方看出来。比如，下图他手上拿的那个是蓝调划棒吉他。这种吉他多用于划棒技巧的演奏和蓝调演奏，故称蓝调划棒吉他。很多经典的布鲁斯艺人都使用过这种吉他，例如美国布鲁斯大师Keb' Mo、B B King等。

然后我们再注意一下下面这张图的左手中指，他的左手中指戴着一个东西。那个东西是滑棒。引用一下百度百科的说法：”滑棒是一种吉他演奏技巧，出自夏威夷吉他的演奏技巧，后来被blues吉他手应用在普通吉他的演奏中，并在后来的时段内广泛应用滑棒的手法能制造哭泣似的音色，因此被布鲁斯吉他一月广泛运用，为吉他演奏增加更丰富的金属银色的感觉。”实际上如果有喜欢布鲁斯音乐的人，应该都会知道、在演奏的时候、蓝调滑棒吉他和滑棒经常都是同时出现的，还有布鲁斯口琴，它们可以说是传统布鲁斯音乐里几个非常重要的元素。

如果再往后扒一下雅的琴，也很有意思。他和一般的视觉系艺人不一样，除了乐队时期使用七弦吉他（多一根低音弦强调金属音色），大量使用木吉他（然而他对自己早期的音乐定位应该是Rock，拿着木吉他Rock23333）还经常使用一些别的音色很特别的吉他。除了上面说的蓝调滑棒吉他，我还想提rainsong的吉他。这个吉他也很很特别、因为是碳纤维吉他，是一种很少见的材质。指板超可爱图案是小鱼23333手上木有雅该时期拿该琴的大图，（2009的倒是有）不过指板是小鱼的应该就只有rainsong了。（确实也是rainsong）雅特别喜欢rainsong，live经常看到rainsong的身影。他至少有两把rainsong、一把圆角一把缺角，见于各种杂志摄影和live。

他在地下非主流时期是非常高产的，2002.11.30-2004.06.23 的时间里发行了发行了7张单曲2张专辑（有一些很可能是乐队时期就已经构思好了的，少量歌曲来自乐队时期歌曲的改编），然而2004.10.20 -2006.09.13 这两年不到的时间里，他一共发行了7张单曲3张专辑，总乐曲数量比起地下时期甚至更多。并且雅和其他多成员的乐队不一样，虽然背后也有团队支撑，但是最主要的词曲演唱还有吉他部分的演奏都是自己来的，可想而知他有多么才华横溢……3.歌舞伎男子时期（2007-2008）。2006年雅突然有半年时间中断一切演艺活动，前往美国进行游学深造，归国后组建乐队歌舞伎男子（其实也有同时组歌舞伎女子，不过这是个舞娘组合）这段时期雅的英语发音突飞猛进，不再是之前那种日本人常见的神鬼都听不懂的口音，而是标标准准的美式口音。音乐风格里出现了更多美式元素，例如Hip Hop（歌舞伎男子里还有个口技者）。而且这段时期Miyavi也开始在音乐中加入更多的日本民族元素。比如音乐中出现三味线、舞台上出现狂言（有一些舞步很明显跟狂言有关系）和服、纸扇等元素。所谓的土洋结合。歌词开始变得耀眼和华丽，加入了很多新的东西。有些歌词甚至还带有日本传统的物哀思想，这是以前所没有的。歌舞伎男子时期也是雅风头最盛、开始国际化的两年，满世界的巡演、高密度的发CD，甚至还和另三大视觉系老牌脱男（？）Yoshiki、Gackt、Sugizo组了乐队S.K.I.N.（通称皮团），不过皮团只有一开始在米国有几场live，虽然没解散但也没有活动，一直在活休。这个时期雅还提出了新视觉主义的概念，即Neo visualism。众所周知，日本视觉系和欧洲黑金属一样，因为内容和外形的缘故，总体名声是不太好的。虽然也有X-JAPAN这样的国民视觉系乐队，但大多数艺人的社会评价确实不好。hide、华月的猝死事件也让大众对VK持有否定态度。另外多亏了PSC这样把乐队当成偶像+摇钱树的公司在（很不幸这也是雅当时所在的经纪公司），还有一些实力确实不行的新乐队拉低了整体评价，让大众觉得，视觉系么，也就是跟48系、杰尼斯差不多的偶像组合了。也难怪不少乐队希望和视觉系撇清关系，毕竟作为一个音乐人，更愿意别人多关注自己的音乐而不是外形。说起来我欣赏雅也是因为他在这样的环境中，依然能特别坦诚地称自己为视觉系甚至骄傲地称自己为视觉系。视觉系只是一种艺术形式而已，我确实也在走这个路线，只要我做好我自己就好，用实力来让别人认可我吧。这一点可能是很多人都做不到的。

4.独立摸索期。（2009-2010）这两年是雅最悲惨的两年。…感谢PSC，为雅积累的fans大多都是颜饭，众多未成年的追星小姑娘…随着雅的闪婚，后果可想而知——大量掉粉，而且直到现在人气也没有爬回以前的高度，这是后话。2009年雅被PSC毫不留情地踹了出去，事实也证明结了婚的雅确实没法再继续当摇钱树。Miyavi落了长发，摘了脸上的眉钉鼻环唇钉部分耳钉，自立门户，天真地以为世界依然美好。……讲多了，谈音乐。这两年雅因为很多事情要做（实话实说太苦也太难了），所以CD发的非常少。两张精选一张专辑，单曲只有三张，数量只有全盛时期的一半左右。这个时期的音乐加入了更多电子成分（例如伪精选Room NO.382，就是采用了电子混音方式的老歌新制），雅的画风一下子就由boy变成了man。《what's my name？》可以说是他该时期的一个标志专辑，由此开始移籍EMI（后来给环球收购了，雅依然重归环球），更新艺名雅-miyavi-为雅-MIYAVI-（特么还是带字符）仔细听这张专辑，会发现原创音乐的电子乐的成分比以前更多了，日语歌词的比例在渐渐缩小，甚至还有《Moon》这样的纯英语歌。关于雅独立后渐渐脱离V系，还有个传言，就是说P罐在背后悄悄打压这个不听话的孩子，让他无法继续VK道路。…当然这只是传言，小道消息耳。虽然没有明确澄清过我不是视觉系艺人或者我不再是视觉系艺人，然而他确实开始离V系越来越远了。

5.当下。（2010-2016）本来想写稳定成熟期期的，想了想这个人也不过才三十小几，未来还有太多未知的X，那样写果然还是太武断了吧。这段时期开始雅已经完全脱离视觉系（尽管依然没有明确澄清过，这点雅给自己留好了后路，也算很聪明），有了更多主流摇滚的味道，不再浓妆艳抹，并且市场更加偏向欧美。音乐开始转向一吉他一鼓的极简路线（有点2006左右独奏系列一人乐团的感觉，但又不完全一样）。关于欧美化倾向，最好的例子就是雅日语歌比例开始大大缩小，《MIYAVI》整张专辑甚至只有《guard you》有几句母语歌词。到了最新的专辑《the others》，日语歌的比例稍微大了一些，歌曲开始更多有舞曲化倾向。而且雅开始帮别的艺人写歌，比如SMAP，并且频繁地和SMAP同台演出。我对SMAP没什么意见，作为偶像团体他们是成功的，不过果然作为歌手还是有所欠缺吧……（苦笑）雅后来参演了朱莉的电影《UNBROKEN》，演员演得很出彩（不带私心的讲，米爹作为新人演员演得确实很出彩，别的几个演员也是，尤其饥饿戏那场，太棒了）但是电影本身很烂，节奏很差，朱莉跟很多新人导演一样，根本把握不好电影的节奏（比如渡边的内心世界就可以深入挖掘）重要的部分拍的很简略，不重要的部分又拖的太长（例如海难饥饿戏那边太冗长，渡边和男主相爱相杀的部分也太多了orz）朱莉果然不适合做导演，这是后话了…并非每个人都乐于见到这样的变化，插一个数据：到2008为止，FC的番号显示，仔雅連合应该还有起码七八千会员（2003成立），而2013入新FC（MYV CREW）的人告诉我，她的番号只有三千出头…所以米爹以上的行为果然只是为了增加曝光率吧、（苦笑）米爹现在大约以每年一单曲，两年一专辑的速度写着歌（不加他给别人写的歌的话），算比较高产了，每一张CD也依然会给人焕然一新的感觉。在演出时雅也更加注重自己的吉他演奏，不过不知何时开始，演奏时表情越来越高潮脸…又：综合说起来，米爹是一个颜值很高（上过巴黎走秀，在一群欧洲面孔的超模后面压轴，气场完全不输），技术流逼的速度型吉他手（很多曲子演奏难度都很大），编曲流逼，概念性强且有想法，称做吉他艺术家都不为过的家伙（现场真的爆强大）。硬伤则在于唱功。以前看过一个视觉系唱功排名，雅的排名是倒数。第一名我记得是阴阳座的黑猫来着。虽说那个排名也行不算特别客观，不过雅的唱功很烂我没有异议…地下时期，他的发声方法首先就有问题，主流之后可以听出来他的发声方法受过了训练渐渐开始走上正轨，然而依然弥补不了先天的不足。走音跑调气不足…加上弹吉他本来也就很累，更加导致了他唱功的劣势在live上被放大。而且我总觉得雅最近的live选歌都有问题呀…持续数小时的演出，竟然…全是快歌？？我看着都觉得很累很累，以前都会有那么几首慢歌调节整体气氛的呀…不过综合评价下来，雅依然是个很厉害的艺人，最宝贵的一点是，不管怎么创新，他的歌都依然带有浓郁的个人色彩。希望米爹以后越来越好：）

---------------------------------------------------又：关于他童年的资料并不多，只知道算个单亲家庭出来的孩子，不清楚家里有没有音乐修养特别高的人存在…他受过多少家庭氛围的影响。很多做音乐的人实际上都是有着深厚的古典音乐修养的，比如同样是视觉系出来的Yoshiki，Mana，甚至我觉得音乐风格有那么一点像（都是又躁音乐元素又多元风格不同时期变动非常大编曲非常复杂）的椎名林檎的音乐童子功都是很扎实的。从听音乐的直观感觉来说，我感觉miyavi好像没有多扎实的古典音乐基础…他编曲演奏尤其早期，总感觉路子特别野（纯粹个人感觉，因为确实我的手头无资料可考，不正确欢迎指正），后来才慢慢发现有了Blues、Hip Hop、Funk之类的元素加了进来。又：对于Miyavi，我觉得最可惜的一个地方就是PSC给他往偶像的路线包装。关于日本的偶像产业，个人觉得是一个非常畸形的大坑…想想我几个偶像出身的女神、一脸辛酸泪（有兴趣的人可以科普下天地真理和杉本彩）有兴趣的人可以看一下这个回答、有关日本的女偶像产业的。男偶像产业不完全一样，但也有很多接近的地方。Miyavi在P罐时期，办过各种握手会见面会签名会甚至摸头会，卖过各种生写真公式交易卡海报，CD里面也通过各种应募券（应募限定周边或者live）和附赠各种不同的随机小卡片增加销量，简直和48系的握手卖碟大法如出一辙http://www.zhihu.com/question/36872963/answer/69583692又：更正一个之前说的独奏时期乐器的事情，就是那个特别的节奏乐器，乐器上面的LOGO叫Gigpig，应该是一个品牌。然后在官网上，我也确实找到了那个节奏乐器、所以可以确定那个不是自制的了。然后……雅在那个时期有一首同名音乐，不知道几个意思_(:з」∠)_感谢各位的更正哈~