如何评价《创造营 2021》第三期赞多组的《Yummy》？

如何评价《创造营 2021》第三期赞多组的《Yummy》？

新的一期出来了，该道的歉也道了，观众也算是满意了。

这个答案还是会在这里，作为一个个人感受的记录。

我这个答案网不网暴不知道，但自认为是没有大幅去人肉或者人身攻击（外貌，造谣，诽谤etc，开头可能含有一定量的侮辱，但是也确实是我的真实感受，不妥就删）。我觉得知乎的大家也不是人云亦云，什么是主观言论，什么是客观言论，该信哪个还是会自己思考的。

不过起码他现在应该吸取了一个教训：现在这个时代，稍微在节目上录一点锋芒都会被黑的体无完肤，更何况是本身的性格和实力问题。知错就改是好事，不过娱乐圈估计也混不下去了吧。opp cost will make him feel that he is living in a real world.

歌舞：

这些人的初舞台我除了赞多其他都没看过。你说我带滤镜也好，没有滤镜也罢，太严苛也好，太拉踩也罢，我无所谓。不混饭圈，就平时看个综艺。这是我的账号，我用这个答案记录一些我的思考。

重金求一双没有看过李嘉祥的眼睛！！！人间油物！！！领口大到nipple都快要露出来了还死命扯！！你是脱衣舞娘吗？？最后那个镜头，我的亲娘四舅姥爷啊！！！我做错了什么让我今生今世看到他！！！真的，去跟刘梓晨组个蛇精组合，一定符合他的气质。什么玩意儿。。。。。。。。。动作没有力度，慢拍明显。自己唱的那两句是做了强弱对比，但是我听是感觉应该修了挺多的，加了电音，有句电音挺明显的。这个人的battle我刷到过，那个视频里有比较严重的气息问题和音准问题，呼吸的地方很多是错的。十五天之内在这个曲子里居然把错误全改过来了，我只能说不可置信。。。

emmm这个人在新放出来的日记里面一口一个老师，还感谢赞多力丸刘宇。。。嘴上谢归谢，你看看你表演里哪里有学了人家一点舞蹈的样子。。。阴阳师本当上手，跪着求分上到大名士的吧。。。

赞多整体ok，不过唱歌也有要学的地方，开头可能紧张声音有一点抖，开头咬字有点问题（立本人英语本当上手哈哈哈哈），方法对了改过来应该挺快的。和高卿尘是唯二唱歌的时候带了感情和对歌词的理解的。 fifty fifty love那个地方连贯性很好，跟旁边人形成鲜明对比。

陈瑞丰唱歌跟没吃饱饭一样，气的支撑约等于0，英文咬字不行，太轻了，发音有毒，动作没力度，远景镜头里就像一个顶着个大头的竹竿随风摇摆。

泰国弟弟高卿尘英文咬字可以，气的支撑也够，动作有和赞多好好学，力度进步很大。

范臻尔的第一个近景镜头动作极其敷衍，不知道是故意设计的还是他的问题，英文发音啥玩意，咬字还行，气再给多一点会好一点，唱的一般般。喷了一次麦。

王泽浩中规中矩，没看初舞台进行对比，可能是有进步。英文发音不行。

何圳煜唱的好拉跨，气息严重不足，喷麦，衣服不行，太紧，不适合这种露肚皮的舞。

一个发音细节：歌词里有个yummy yum yummy yum的地方，如果只按英文正常发音来读，yum的尾音不够，很容易让整个句子听上去没有什么起伏。bieber是按yummy yumme yummy yumme唱的，有一个发音的结尾会比鼻音m要更适合放在歌里。但是唱这句的何和王都没有注意到。赞多有一个类似的yum yum yum的转音地方，他就很自然的用ei这个元音去做了一个衔接。

一个仪态细节：看了那么多遍这个舞台，我发现赞多无论站在哪里，他的仪态都很挺拔，脚也是大部分时间在丁字步。对自己的严格要求体现在时时刻刻，而不仅仅是舞台上。

恕我直言，长的千奇百怪，唱跳不行，回家不好吗？搁这儿受罪还要装可怜干啥呢？

这个歌难唱，小碎词多，需要咬字很清晰。没有一个人在这点做的够好，整体听上去很muddy。这组里面没有学音乐的（其实整个节目也没几个），有这样的结果也很正常。这歌适合米卡和马庆怜这种英语母语者唱。不知道鹅是什么品味，为什么这么爱电音，原曲有电音但是只有一点点点，没有这里到处是电音。听不到正常人声其实对我个人来说是一个挺不舒服，浑身难受的事情。

整体舞的观感力丸评价很准确。不知道是赞多有意还是无意的结果。有意的话，想法可能是虽然输团体但是无论如何自己一定是撑腰王，亏的不大。无意的话，想法可能是佛了，放弃挣扎了。我个人根据翻物料的经验偏向是无意。不过这两种思考本身在我看来没有原则性的错误，这里只是罗列一下两种可能的思考。

看了直拍：

直拍是彩排的时候录的。李嘉祥在彩排里虽然没错拍，但是动作和仪态还是不行。大家普遍也都比正式表演要好。

分享一些舞台表演的个人体验，我之前是一直被指挥和老师告诫过无论曲子之前训练的怎么样，比赛当天就会像施了魔法一样，一定会出现各种各样意想不到的状况。表演不像论文可以多次修改再交上去，你永远不知道下一次表演会发生什么问题。唯一的解决办法就是疯狂练，练到把谱子合上也能不出错的吹下来的情况下才会比较不太可能出问题。如果临上场的彩排里就出现问题，正式演出总有损耗，只会比彩排差，超常发挥的可能微乎其微。一首曲子需要上百个小时的排练，每次比完赛我都发现在油管上的录音已经被听了三四百遍。

十五天的短短时间，就算每天高强度训练十二个小时，拥有的时间也只有不到两百个小时。不仅要自己唱跳，还要兼顾队友，练习配合，考虑编排，临时更改一些部分，偶尔还要出去录节目录采访录广告，留下来的时间真的不多；赞多最初的目标也不是仅仅赢了对面，而是能争个第一，和力丸组能一较高下；他没有义务和时间成本去一次次浪费在照顾别人的情绪上。

之前初中部的指挥就是因为不敢骂人，对每个人的情绪照顾都尽心尽力，以鼓励为主，就算排练的结果不尽人意，也尽量保持耐心，说着下次一定可以的。结果最后一些水平不行的人就算天天被指挥提醒也真以为自己还不错就不练了。比赛的时候状况百出，第一次没拿到奖。经历过这种失败，所以深深的记得这种付出的情感被别人践踏的痛苦。少付出点情感起码不会自己被气到。

总有人说不用追求完美，差不多到优秀线就可以了。可很多时候，目标和结果是会差不止一个档次的。考过试的人都知道，只有心里想考满分才能考到九十多分，心里想着考七十就差不多的人最后只能考到五六十分。只有团里每个人心里想着考到自己能力范围内能考到的满分，团体最后才能发挥到一个九十分的水平。这可能也是赞多父亲说的态度，技术不达标不是大问题，练练总会好的，但是次次为自己的失败找借口，总觉得差不多就行，期待着下次奇迹发生，从不付出实际行动的态度才是最大的问题。

心有鸿鹄之志，才有那么一丝丝可能变成鸿鹄。

心无鸿鹄之志，一辈子只能是燕雀而已。

带人：赞多一直以solo为主业，就算合作也是和大佬或者差不多会跳舞的人一起，从来没有这种要十五天之内带一群菜鸡起飞的状况。这次他跳舞带个人色彩很浓重也是很正常的现象。就像你让独奏家去乐团，他肯定也一开始不适应，即使他降级到乐团要求的小音量，在音乐处理上也会带有自己的个人色彩；更何况是个干啥啥不行，声音像蚊子叫一样的青年乐团。人家也不是不懂，人家对自己也有最低要求，现在空口白舌的就来一句你应该把对自己的标准降低到跟初学者一样，还得把其他人一个个伺候好了，到头来还没钱，搁谁谁愿意啊？所以教学，提升队友能力很重要。力丸的做法是放弃从基础开始的一步步教学，能简化就简化，搞一点小巧思，把人藏起来，大难题靠自己，短期效果很明显，长期对队友的水平提升不行。赞多的做法是从基础开始教学，长期影响会很好，但是如果学生资质不行，短期基本没有效果。一公是要短期效果的，后期再次组合的几率不高，所以力丸的方法在这里比较奏效。

不过我是挺喜欢他的教学方式的，有对舞蹈的自己的独特理解，对别人知无不言。他对一些舞蹈方面知识的阐述方式让我看到了舞蹈的魅力。

团队管理和教学：

团魂散是散，但是我觉得没有必要为了一个惺惺作态，本来就不想有任何团魂的人而迁就。浪费的时间精力成本不如自己多练几遍来的划算。

我很理解赞多管理时的想法，如果是同样的处境以我现在的思维模式，我会选择一样的做法。

打个比方

你作为一个世界级的独奏家去一个音色音准节奏articulation乐理样样都不行的青少年乐团去当一提。你本来想通过这次机会好好教学让整个乐团的水准有一个质的提升，最后你收获感谢，别人收获知识。结果你发现这个团连音乐欣赏都不懂，连这些音乐的基础知识都不知道是什么，不尊重音乐，不尊重知识，但是总觉得自己拉的不错，还非要和你抢solo，合奏的时候声音又贼大，每次都不考虑声音的balance，抢拍慢拍，不看指挥不看谱；教学的时候有人摆明着不想学，有人努力了但是太憨点不通，有人表面上是听到了你的教学但是从来不回家练，有人练一下就叫苦叫累，有人不懂还要质疑你etc. 还有三天就要演出了，你说你怎么办。要我说我也不知道怎么办，等着上台大家嘲吧。

任何教学，天资，老师，教育方法固然重要，更重要的是学习态度和自己的学习方法。任何团队管理，队长的组织管理能力固然重要，但队员才是这个团队的核心组成部分，队员在队长无论怎么管理的情况下都对工作心怀偏见，没有一个正确的态度，那把锅给队长就显得很没有逻辑。

总说管理就像打个巴掌给个枣吃，但是你骑着的驴无论怎么说理动情，结果就是不想吃枣子，那这枣子再甜，饼画的再大有什么用呢？巴掌打下去了只能让驴尥蹶子。

接下来是一些闲扯+故事会，不想看的可以划走了

some random tea：

在学生乐团，长笛部，我，前部长，我们团指挥也碰过一模一样的问题。

我们指挥每年都会碰到这些问题儿童，他也管不了很多，大部分时间扔给我们这些部长去解决，实在不行排练的时候骂人，单独拎出去，自己练会了再回来。实在要用就想个办法减少他的部分，把他的部分挪给吹的好的人。

长笛部前部长是一个学长，很厉害，是能让给专业的音乐家听到他的独奏说如果明年有音乐会，会一定再来听他的演奏的人，老师是world class soloist。我竹笛转长笛，当时的想法就是华乐团太拉跨，听到他的声音觉得他很好，想学知识，想进步，想做到和他一样的水平。以前学过钢琴，知道学乐器要学的好很苦，进来之后就天天练笛子，每个星期保证在普通训练之外至少有5-6个小时的训练时间，假期有时间就拼命加练。我们团大部分时间没老师教，没在他手底下的两年我能有别人同等情况下四年的进步，甚至最后还拿了个solo。

后来转到他手下，他一开始尝试管我，但是手底下人多管不过来。同届的两个学姐对他不怎么配合，我一开始和他不熟，平时和学姐更熟一点就跟着学姐混，不过要练的时候是会好好练。后来他想通了，初中部的他不管，专注高中部，严格到整个部能把曲子吹好，多的想学就问他，不想学他教也浪费时间。队友实在拉跨，他也可以靠自己的水平带人飞。我后来想着跟学姐混也没啥意思，有免费教学资源就趁能用的时候赶紧用。结果只有我会去额外问他问题，甚至主动找他上课。他的课也很严，从基础整个推翻重新来过，上完很打击人，有的时候甚至感觉自己不应该选这个乐器，但是半年反复打击之后，声音的提高和学到的知识比我花两年时间做的努力要有效的多。其他人都不想练，水平差距自然越拉越大。现在高中部的团里就我一个长笛，如果指挥给我solo，一点问题都没有。跟他也一直有联系，他对我的问题从来都是有问必答。

现在我是部长，手底下也有初中高中部，加起来十来个人。我一开始的想法很理想，我是兴趣驱动学习型的人，平时学习是靠读适量超出我知识范围的相关文字+专业人士的解读+自己的实验和思考来先建一个大概的知识系统，然后往里面填小的知识。所以我是想去激发同学对长笛的兴趣从而驱动他们自发练习，然后我只要提供相关资料和定时帮助就好了。但是有的人就是一点兴趣都没有。明明加的是乐团却不想学音乐，想玩手机睡觉。有段时间我质疑过我的教学方式，以为别人和我的学习方法天差地别，后来发现这些人的态度我无论怎样画饼也改变不了，就慢慢放弃了。这些问题儿童一开始不会处理的时候，有求助过学长。“晓之以情，动之以理，if rly cannot, just let it go” 他这么说的，我觉得很有道理。先画饼，画饼不成就硬教，硬教不成就管不了了。我现在的想法和学长也是一样的。曲子要实在不想吹就别吹，多的想学就学，不学拉倒，最后上台拉跨的是你，没有人会想到是我们这些学姐学长的锅。没有人应该为你的生命停留，停留的那些人是在为你付出，他们的那些时间不是你应得的。

每次头一次教新人我都会强调努力的重要性，听不听得进是对方的事，我说了那我就已经尽到我的责任了。反正那个厉害学长比我还勤奋，每天早上六点半就起来去学校音乐室练笛子练到上课，当然部分原因是他的专业就是这个，但是他努力还是非常非常非常努力的。

教学方面我是会先做一个小调研，看看对方的水平和目标是什么，根据这两个标准来给出适量的教学。如果想好好学，我会好好教，把对方一些自己乱学的基础打碎了重新开始，定一些阶段性的目标然后最后画一个“吹的好就能拿奖拿solo被人羡慕”的大饼。不想学我会保持基本的社交礼仪，但是我不会在这种人身上多花时间。但是如果我要别人帮我吹一个部分，那我一定会花心思用情感讨好，不管对方是什么样的人。毕竟这个社团一呆就是四年，情感维系还是有必要的。偶尔打打闹闹可以，但是在大的赛事和音乐会之前要是吹不好，我就一直督着对方到练会为止。有的时候我也会变动解释方法和教学方法，尝试让人理解/顺着别人的思维方式来教学，要是理解不了就让人自己多上网去看视频看论文。

节目里这种情况要是平时碰上一个脾气爆一点的指挥直接拿谱架抽人，再连人带谱子一起扔出排练室，还等你在这儿叽叽歪歪辩驳？一样是练了十多年，都是人，怎么别人可以世界冠军，你还是个初学者？自己反省一下，时间都去哪儿了？到底是学习方法还是学习态度的问题？ling ling 之所以是ling ling 是因为他生下来就是天才吗？不是吧，是因为人家每天练琴40 hrs。就算你实在不行，说一句身体不舒服，自己坐着休息一下，好了再练，也比拉着别人一起反对要好。

赞多道理已经说的很明白了，理性的人会做合适的选择。现在缺的是对所有人都用情感去讨好，但是他一定需要带所有人吗？不一定吧。这是一个竞技节目，不是一个团综。他有足够的粉丝，别人离开对他是利好不是坏事。既然这么想离开，那就离开好了，选秀节目每年流过的人百十来个，不缺你一个。他没有必要为别人停留。与其逼着或是乞求每个人都和他一起停留，不如让那些愿意为他停留的人停留。如果是我的话，我会抓着这个机会，拼命找他学找他练，这种免费资源不是很容易碰到的。

他足够理性，他知道他要什么，他已经得到了很多他想要的冠军，这个出道位只不过是他想要的另一个东西而已。

以上