Simone如何评价李宇春在《中国好声音2020》第一期的表现？
的有关信息介绍如下：
踏入2020年的盛夏，今年的《中国好声音》如期而至，不用掐指去算就可以知道，它已经成了国内音乐节目里，最为经典的品牌之一。
当然，当节目品牌成为经典，反而越不好做。幸好，今年的《2020中国好声音》既是“中国好声音”经典IP的一种延续，更是“中国新声音”的一种开拓。而这种新，除了节目赛制等等的变化，在我看来主要还是因为一个人的出现。
这个人，就是首次担任《中国好声音》导师的李宇春。
其实，李宇春成为《中国好声音》的导师，确实引来了一些争议。但这些争议点，恰恰也正是《中国好声音》在今年，于创新层面的突破点。
比如，从人声的特点来讲，李宇春并不是一个飙高音和炫技的歌手，似乎和很多人认定的那种唱将没什么关系。这也在一定程度上，导致部分人对李宇春成为《中国好声音》的导师，处于观望状态。
有这种想法的人，可能需要反向思考一下，李宇春为什么在歌坛获得如此巨大的成功！
的确，李宇春唱歌，不靠炫技、也不靠高音，她靠的是什么？是一种平衡、综合的舞台魅力，是一种作为偶像应该有的观众缘与亲和力，要不然就很难解释，李宇春当年为什么会赢得这么多选票的亲睐。而她，更是国内音乐真人秀节目里，大众票选的第一人！
另一方面，其实并不仅仅只是李宇春，纵横回望华语乐坛，为什么很多明明唱功技术一流的歌手，最终却都没有在影响力上，达到一流的高度。而很多像李宇春这样成为时代偶像的歌手，往往都并不是靠高音、炫技取胜。这，其实恰恰是流行音乐的魅力之一，它比的是魅力，是歌手各种软实力，而并不只有高音和技巧那样的死标准。
也正是因为李宇春的成名之路，决定了她在考察学员上，具有不同的视野。
相比以往导师的判断，站在一个相对传统的标准，李宇春对学员的标准，更加入了许多代入感，以自己的经历和从业经验，去判断一个学员的未来，而不仅仅只是就一首歌曲的演绎，从技术的角度去剖析。
李宇春的这个特点，表现在今年第一期节目里，最典型的例子，就是她对程墨寒的点评。“观众缘”这简短的三个字，就说明李宇春与众不同的判断学员角度。李宇春以“观众缘”作为一个标准，其实就是用舞台属性，来预测一个学员的音乐未来。要知道历史上有很多歌手，之所以获得成功，靠的就是李宇春嘴里所说的“观众缘”。
而李宇春当年初道时的成功，同样离不开她的“观众缘”，“观众缘”是一种人格魅力，是一种偶像潜力，它看起来没有一个明确的标准，却又是事实存在的东西。
与此同时，李宇春出现在今年《中国好声音》，恰好也和今年节目组拓展原创音乐属性的尝试，不谋而合。在第一期的节目里，恰恰出现了一个组合，翻唱了李宇春的作品《再不疯狂我们就老了》。
由飞象担任电音制作人兼Rapper，由龙女担纲Melody部分的主音，而整首作品也以EDM+Trap的方式，呈现出和李宇春原作不同的风貌。就连李宇春本人在点评时，都说没有想到自己的这首歌曲，会在八年之后，被改编成另一个电子的版本。事实上，龙女和飞象的这个组合，也确实让这首作品成了再创作式的翻唱，有了一定的原创属性。
这种电音化的改编，也让《中国好声音》可以提升IP的年轻度，吸引更多年轻人的兴趣。事实上，从翻唱到改编翻唱，再到电音化的二次创作型翻唱，《中国好声音》这九年的不断蜕变，也确实起到了提升观众音乐审美的作用。
最终，龙女和飞象这对组合，选择了率先为她们转身的李宇春导师，这不仅仅只是因为她们演唱的作品，是来自于李宇春的创作，其实也是来自于音乐理念的契合。
这个音乐理念，就是代表当下和未来的电子音乐。要知道，就像李宇春导师在节目里说的那样，她近几年的多张专辑，其实有很多都是以电子音乐的逻辑去创作，而李宇春也是今年《中国好声音》四位导师中，在音乐性上更偏向于年轻导向和未来导向的。
不仅如此，虽然李宇春在第一期节目里，坦言自己在口才、经验和方法上，还是一个新手，但实际上从她的选人标准，以及她对于学员的态度来讲，她甚至也在无形中，改变了《中国好声音》导师一职的传统。
如果说以往《中国好声音》的导师，更像是以一种老师的身份，对待与学员的关系的话，那么李宇春在今年《中国好声音》里，或许就像是一种学姐的身份。这样一来，李宇春和学员的关系，就并不仅仅只是辅导、帮助学员，一定程度上更像是用自己的经验和审美，与学员共创未来。
这种共创，实际上将会在后期导师战队比赛时，体现得更明显。再加上今年《中国好声音》又增加了“原创赛道”，在未来的比赛中，由李宇春和学员一起完成共创型的作品，也将会让《中国好声音》这个经典IP，拓展新的纬度，一种既有中国好声音，又有中国好作品的纬度，从而让好声音的内涵可以无限延伸，也让节目会以作品+声音的融合，影响当代及未来年轻人的审美。
