如何评价《天空侵犯》漫画？

如何评价《天空侵犯》漫画？

《天空侵犯》属于剧画双方都比较老练，但是故事本身的构思却不是很成熟的作品。

之所以说老练，作画方面不必赘述，大羽隆广虽然笔下的名作不多，但是资历和画技都是有的，而且他的作画水平在连载期间也获得了进一步的成长；需要掰扯一下的是三浦追傩这个脚本作家。

除了《天空侵犯》以外，提到三浦这个人，最常联系到的作品是《亚人》。《亚人》的名气和成就对于漫画爱好者来说还是有目共睹的，作品本身也算得上是杰作，然而尴尬的地方在于三浦只参与了第一卷（0-5话）的创作，之后的内容就全部由樱井画门一人独揽了（至于为什么会解除合作，还没有明确的解释，但双方并没有断绝来往，虽然看起来本来就交集不多的样子）。

提这个事情并不是想说三浦这人是个徒有其表的绣花枕头，而是由此可以看出他在能力上的一些侧重点：《亚人》这部作品突出的地方之一是其中关于亚人以及其相关特殊能力的设定，而根据樱井画门在社交媒体上的一些发言[1]来看，这些设定的主体是由三浦完成的，所以三浦在故事设定方面的能力还是值得认可的。

而在《天空侵犯》故事的前期，三浦在讲故事和展开设定上的能力更是进一步地得到了展现：由于是APP连载的缘故，本作大概前50话每话都只有10页，单独一话能交待的信息非常少，但即便如此，三浦还是有条不紊地将故事中的重要设定打成碎片，一点一点地引导读者去消化吸收整个故事中的规则和世界观。

这种讲故事的方法是很高明的：我之前记得有人以咪蒙的行文方式为例分析了商业微信推文的写作法，其中提出的一点是，越是面对广泛的受众，越是要把信息掰开了揉碎了，然后逐少逐少地传达给读者，因而确保读者可以在你抛出每一个信息点时都能彻底将其消化并渴求更多，而三浦无疑掌握了这一技法。

而这种出色的世界观架构能力，使得三浦在完善地构建了一个非常有特色的系统以外，也很巧妙地制造了许多吸引读者读下去的悬念，其中最值得一提的是「面具人」和「狙击手面具人」这两点 ——

首先「面具人」和「高楼」这两个设定简单而高效，整体的概念并不复杂，但是组合到一起又拥有很高的辨识度；同时，「面具人」相关的各种设定非常完备，不同种类的面具人、面具本身的设定、可以操控面具人的「近神者」...... 这些设定一同构建起了一套仿佛生存恐怖游戏一样的系统，很好地将超能力战斗与生存游戏要素整合到了一起。

一方面，「狙击手面具人」这个角色的塑造确实是故事中的一大亮点（虽然存在一些疑似破绽的地方[2]），他的真实身份、与本城兄妹的关系、与新崎久远[3]的暧昧情感，一切都读者由衷地感到好奇，而他也因此获得了全角色人气排名的第一，并在续作《天空侵犯ARRIVE》中成为了主人公的引导者，可见这个角色不论是在创作者还是读者间都得到了喜爱。

当然，只靠设定是讲不好故事，而《天空侵犯》后期的失败主要有两点：

首先是后期的设定暴走：与相川守的对决无疑是本故事最精彩的地方，甚至比之后对战神都要好看，但是这一篇章里也是新设定逐渐激增的地方，而且很多设定利用率很低，基本上只适用于个别角色，譬如「大天使」、「使徒」等设定的引入，直接导致了原本面具人和人类方的实力平衡彻底崩坏，使得人类的智谋在绝对的实力面前毫无价值、唯有近神者可以靠能力与其一战，而在单一章节内大量引入这种夸张的新设定使得故事原本构建起来的设定系统很快就遭到了破坏，因而让读者觉得整个故事变味儿了。

其次是之前所提到的故事的「构思」问题：《天空侵犯》中的世界与能力设定是非常出色的，而个别的人物刻画上也有几处神来之笔，但是关于这个故事整体，三浦这个剧作者似乎并没有想出一个类似于主旨或者主题的东西。

虽然在很多人看来，所谓的主旨和主题无非是一句口号或者一个大道理，但是对于好作品来说，主旨应该是一个能够让读者明白这个故事是「为了什么而发生的」，它赋予了整个故事意义，也能让读者在阅读过程中获得更深层次的感悟。

就拿同样是生存游戏类的作品来举例，杰出者如《弥留之国的爱丽丝》，会将所有的生存游戏归结到主人公对于自我的思考与接纳之中，主人公们表面上是在参与生存游戏，实在是在特殊环境下审视和叩问自己的人生观，因而找到更适合自己的生存之道；中庸之辈如《诚如神之所说》，则会透过主旨给故事中的极端环境给出一个逻辑上可以接受的解释，让读者明白一切的缘由为何。哪怕是《国王游戏》这种极其经不起推敲的作品，至少也会让读者知道作者想传达什么样的理念。

但是《天空侵犯》并没做到上述这几点，甚至是哪怕之后又推出了总计85话的续篇《天空侵犯ARRIVE》，故事本身仍旧还是局限在了「领域」这个特殊世界之内，以及身负异能之人间的角逐。在这个领域之外，原本的世界是什么样子呢？主角们会尝试回归以往的生活吗？成为神意味着什么呢？主人公们在故事结束后又有着什么样的结局呢？这一切都没有讲清楚，第一部的结尾完全是意味不明，第二部则是非常敷衍的「战斗还会继续」...... 这样的残缺感和敷衍感让人质疑作者（主要是三浦这个脚本，作画倒是一直保持着差不多的水平）后期对于作品的态度。

虽然这也不见得完全是创作者的责任，但是《天空侵犯》这样的案例多少能告诉很多创作者一点，那就是，哪怕是有着再出色的设定和再高妙的叙事技巧，故事中的一切还是需要得到一个解释的，尤其是像生存游戏这种涉及大量过激描写的作品，如果缺乏足够有力的解释或者升华，那么本来在道德上就不那么站得住交的过激行为便会沦为单纯吸引眼球的工具，不但会拉低作品的格调，甚至会引发读者的反感和嫌弃。

我第一次看《天空侵犯》是14年，那时还正是布卡的巅峰时刻，而《天空侵犯》早期的情节非常吸引我，让我在很多年里都一直记着这部作品。然而，8年后的现在，终于想起来把它补完的我，却感觉到由衷的失落，就好像打通了一款游戏机制和美术设计都非常出色、人物也很有个性的游戏，但是在通关之后，只得到了来自系统的一句「GAME CLEAR」 ，然后就进入了只有黑底白字的Staff Roll画面。

至于故事的下文呢？一切谜团的真相呢？主人公们的归宿呢？什么都没有，有的只是来自程序的冷冰冰的回复 —— 「游戏到此就结束了，感谢您的游玩！」