如何解读韩松老师的《美女狩猎指南》？

如何解读韩松老师的《美女狩猎指南》？

【长文警告】

想要抛砖引玉，就得开宗明义。

我认为这部作品，从哲学意义上讲，首先是韩松老师透过自己的独特视角和狂野的想象力，对现代男性所面临的“意义危机”、“身份危机”和“中年危机”所作的一种哲学性反思，但该文的意蕴又绝不仅仅是这些——里面还有很多关于文化传统、人性、成长、命运、宇宙的宏大思考。

可以看出，韩松在这部作品中蕴含了他的雄心壮志，即便这些宏大的命题在此种篇幅的短文中几乎不太可能有足够深入的展开。

而如果用时下又流行起来的MBTI来套，本文又可以说是一个INTP（也有可能是INTJ）对于油腻老男人（也许只是其中的一部分）和魔幻现实的辛辣嘲讽。

对了，还得多说一句，不是所有描写了男女不平等现象的作品都是在宣扬男女不平等，更多的时候，尽管看上去只是在呈现，那也是一种足够深刻的批判和讽刺了。

韩松，生于1965年8月28日，1982年发表处女作《熊猫宇宇》，1984年考上武汉大学，1991年进入新华社工作。

根据百度百科，其现任新华社对外新闻编辑部副主任兼中央新闻采访中心副主任，这应该是个副厅级职位吧？所以，千万不要小看我国的体制内人士，也许他的脑洞大得能装下整个宇宙，哈哈。

我们先来看看韩松自己是怎么说这篇作品的？

再来看看同行是怎么评价这篇作品的？我觉得飞氘的寥寥数言就已经把这部作品的一部分内核讲透了，尽管还不是全部。

此外，还得看看媒体是如何谈及这篇作品的。

现在我们知道，这部“韩松自己最喜欢的作品”创作于2002年，时年37岁（值得注意的是，韩松也故意将《美女狩猎指南》主人公小昭的年龄设定为36岁），已近“不惑”的他，在新华社也已工作了11个年头。

按照韩松的说法，“那个时间段，科幻小说的发展还是比较活跃的。”2002年，中国加入WTO不久，似乎一切都在蒸蒸日上，一切都在稳中向好……（现在看那之后的10年，说是狂飙突进的10年也许并不为过吧？）

何夕的《六道众生》、刘慈欣的《朝闻道》、柳文扬的《一日囚》都发表于这一年，而韩松主编的《2002年度中国最佳科幻小说集》也将这三部作品悉数收录——那个年代，无愧为“中国科幻的黄金岁月”。

我建议大家有条件的话，还是亲自去看一下小说。

其次，我想提醒下，接下来我不会深度地解析剧情（因为剧情并不复杂），但是我会大量地引用原文并作出相应的点评，而这也是我惯常的风格。

故事的开端其实无比俗套——三个已经面临多巴胺分泌不足的”重大危机“的老piao客，想要通过更强劲的”奖赏预测误差“来排解自己的xing瘾，进而在”女妖“的诱惑下，踏上了一条不归之路。

三个主人公分别是：小昭，心思细腻敏感（也可以说心智成熟度较低），始终保留着一丝少年气息，终其一生都在与自己内心深处的负罪感作斗争，他也是三人中最后唯一的幸存者；眼镜，老谋深算、丧心病狂、善于诡辩，最后却死于小昭之手；胖子，三人之中年龄最大，曾经年少得志却因为看上了领导的女人导致仕途高开低走，终其一生都想卸下自己的M面具，却发现改变不了自己M的本质。

很显然，三个主人公其实代表了三种人。

就是这三个老piao客，在经历了一番”思想斗争“之后，几乎没有什么意外地达成了共识：

其实，小昭在成为一个老piao客之前，不是没有过思考：

显然，最终他还是向自己的欲望妥协了，并且将其合理化为”周围的男人中没有不玩的“。

事实证明，他这么想倒也没错，因为他们的同伙中可是有不少名人——人人皆知、享誉中外的电影导演；小昭单位的一把手——快要退休的正部级，61岁的赵日月（值得玩味的是，韩松老师自己供职的新华社也是一家正部级单位）；伊藤忠商社的中国区CEO……这也正暗合了文章开头埋下的伏笔：

而小昭在得知眼镜杀害了赵日月之后的第一反应也颇为搞笑：

眼镜的想法其实比小昭疯狂得多，他似乎是将男女之事全然当成了生命的本质，也许他就是“自私的基因”的完美载体？

不过，话说回来，其实现实中那些所谓”积极向上“，想要”出人头地“的雄性动物，又有谁敢说自己内心深处的欲望是100%健康的呢？在这个归根结底是以权力和暴力来维系秩序的人类社会中，哪有什么纯真的地上天国？权、钱、名、性，我敢说99.99%的男人逃不出这4个窠臼。

韩松在汪洋恣肆的行文中从不忘记对现实的批判：

好一个“过分成熟的小大人”！如今，当我们一再读到“内卷”这一概念的时候，我们是否终于能够明白，这些“小大人”之所以诞生的真正土壤呢？

男人与男人之间，可以有兄弟般的情谊，但也可以有若隐若现的“羡慕嫉妒恨”，你看，小昭对眼镜就有着这样的复杂情感：一方面，眼镜平时对他颇多提携和关照，又是带着他开启新世界的“师父”和“领路人”，但另一方面，作为同龄人的眼镜，在单位早早就年少得志，他对于男女之事的驾轻就熟、他的残忍和麻木不仁中透露出的雄性Alpha气息，都让小昭感到既妒忌又恐惧，而这些显然是在无意识层面发生的，同时也为小昭最后开枪射杀眼镜埋下了伏笔：

相比眼镜，小昭对于岛上的这些女人似乎有一种更为复杂的情感，当眼镜当着小昭的面处刑少女的时候，韩松是这样写的：

在这里，小昭将他对母亲的情感，移情到了面前惨死的少女身上，于是在这里，女性实际上被抽象成为了一种符号，那就是植根于人类内心深处的“母体情节”——作为整体的人类迫切地想知道自己是从哪里来的，但是很显然，作为个体的我们每一个人都清楚地知道答案——我们来自于我们母亲的子宫和产道。

虽然小昭的生理年龄已经36岁，但他依然是一个没有完全长大的孩子，按照荣格的理论，也许小昭的原型是“永恒少年”。显然，小昭的很多心理活动，完全是站在孩童的视角上展开的，并且这种“天真”的思考与全文的血腥和杀戮气息形成了一种诡异的对比，既是那样格格不入，又是那样恰到好处：

又比如这段：

而且，小昭似乎时常扮演着一个给出“灵魂拷问”的角色，这显然是那个揭穿皇帝新衣的孩子才会干的事情：

小昭，理想主义、敏感、孩子气而又自卑，这四个特性注定了他始终不愿意卸下自己的武装，也注定了他在看到眼镜达成了天人合一的生命大和谐之时要射杀眼镜，并且将那具有象征意义的“巫山神女”啃食殆尽。

值得一提的是，本文中多次提及了”孤独“、”宇宙“这类字眼，下面让我们来看看其中最具代表性的，小昭的几段“贤者时刻”：

《美女狩猎指南》，毫无疑问，具有浓厚的邪典色彩。读着读着，我忍不住想起了一部电影，那就是克里斯蒂安·贝尔主演的《美国精神病人》（American Psycho）。这部上映于2000年4月14日的电影，改编自Bret Easton Ellis发表于1991年的同名小说，同样描写了一个有关杀戮和xing瘾的故事，生动地刻画了一个具有多重人格和刻板行为，白天光鲜、夜晚疯狂的“华尔街二代”嗜血精英的形象。

《美女狩猎指南》的结尾，因为刀法不够精湛（也可能是因为已近癫狂）一不小心挥刀自宫的小昭，变得前所未有地平和：

而在《美国精神病人》的结尾，主角Patrick Bateman最后发现，没有人相信他所说的一切，又或者，他所说的，在那一群人看来，其实也不过是无比的稀松平常。

韩松在《宇宙墓碑》的后记中写道：

刘慈欣曾在《三体》中借叶哲泰老丈人之口说：

在这片东亚的古老大地上，数千年来，兴亡百姓苦，功成万骨枯，逃不过一个“治乱循环”，逃不过一个“兴亡周期律”，逃不过一个“马尔萨斯陷阱”，这现实的引力又怎可能不沉重？

但是，世间的苦难与荒谬却成为了作家们创作的宝藏和无穷无尽的灵感之源，正所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”这又何尝不是一种最辛辣的讽刺呢？

而在《美女狩猎指南》里，那位设计了这个俱乐部的怪人，那个真正的始作俑者，却从未露面过。