Simone如何评价 The Weeknd 的新专辑 Starboy？
的有关信息介绍如下：
在EDM于主流的完全退潮与PB R&B进一步蓬勃发展时刻，The Weeknd在自身进一步主流化、电气化的转型道路之上做出了一个明智的决定——与Daft Punk合作。
于是在《Starboy》的标题曲与《Reminder》之中，Groovy藏于霓虹气质的氛围，紧密的鼓点却由反差阴郁的钢琴声完成串联（另一首与Daft Punk合作的《I Feel It Coming》则把风头更多让给了后者）。而在《Party Monster》与《False Alarm》之中可以看出Weeknd与更为主流化的Trap的靠近，完成了比《Kiss Land》以及更之前Trilogy时期几张另类音乐底色的洗脱，延续了《The Hills》以来Chart hitmaker的形象；但更为重要的是，《Starboy》几首基本确定了Weeknd此后两张口碑商业兼得的作品的基本路线，在音乐上往Synth Pop/Synthwave更为靠近，汲取来自Michael Jackson以及Prince的Disco/Funk内容，并确立了具有“暗黑”“Fxxk money”“都市”气质的个人形象。
在《False Alarm》Chorus高速前行的节奏与喊声之中，你不难想象他日后会做出《After Hours》，就像《Rockin》和《A Lonely Night》的充满跳跃感和弹性的Synthfunk与日后《Gasoline》的关联，以及《Secrets》迪厅闪烁的synthline。不过此时的Weeknd尚处在一种Alt R&B思路与复古探索的中间阶段，也让专辑的收听更像是Max Martin、Daft Punk与Cashmere Cat三者角力的中横，你可以感受到像《Secrets》这样骨架与记忆点鲜明的旋律创作，而非《Take My Breath》那么注重于呈现“danceable”的制作思路。
之外《Starboy》也包含了Weeknd在制作之时的犹豫与折衷，《True Colors》里蔓延而出的00s Contemporary R&B气质（这一首也有不少隐约的MJ遗风），似乎对Weeknd的印象之中他反而较少有这么多的即兴段落，可称悦耳于专辑之中却有跳戏；以及《Ordinary Life》有种Weeknd套壳Steve Lacy的质感，你也不难想象哪天Lil Nas X也做出一首近似的曲目，更不用提《Nothing Without You》《Attention》等从《Beauty Behind the Madness》之中走出却在主流化之中与“Weeknd”本人特色连接不明的曲目。
《Die for You》在初听之时已被《Starboy》后半张专辑有些堆叠、冗复的收听所盖过，但于这首翻红之时又重新吸引了注意力，与《True Colors》《Sidewalks》思路上一致的synthbass驱动又像是《Earned It》的发散。而于此不禁令人思考，“混乱”与“折衷”相间的《Starboy》的确是彼时Weeknd的犹豫与试探，而最终在《Heartless》与《Blinding Lights》的对比之中确定了他日后的发展方向，但《Die for You》的被重新发掘又或许暗示了被盖过风头的、被漫长收听体验所忽略的《Heartless》与《Starboy》后半段藏着未来Weeknd的某些可能。
《Starboy》并不难听，Nu Disco与Synth Pop可谓《After Hours》《Dawn FM》的先声，而在更加R&B原有路线之上与Trap更为接近的部分则记录了他从一位娴熟而锐利的具有Alternative气质的地下音乐创作者与主流音乐拥抱的过程。作为一张定位为流行的作品，《Starboy》已经完成一部分的任务，可惜的是它有太多冗复、错杂和过于折衷的时刻。
