客观地说，张艺谋的《坚如磐石》到底怎么样？

客观地说，张艺谋的《坚如磐石》到底怎么样？

《坚如磐石》是一部不好评价的电影。

这盘菜的味道对了，但是摆盘有很大问题。

这部电影都可以分为影评人视角和普通观众视角，从影评人视角来说，《坚若磐石》值得一看，无论是夸还是骂，是分析光影还是追寻线索甚至是讨论电影审查制度，都是影评人的流量。

但从普通观众的视角来看，我也赞同一句话：

“观众不应该为一个没讲明白的故事”买单。

具体原因我放在最后再说。

我先从影评人的角度来说吧。

带点黑暗色彩的官场戏是中国导演的专属舒适区。

无论是被反复提起的《投名状》中三巨头劝庞青云的戏份，还是《背靠背脸对脸》里死活转不了正的王副馆长，还有今年夏天《孤注一掷》里最后露脸的手表，都是暗喻和明线并行，既隐晦又张扬。

隐晦的是权力运行的逻辑，张扬的是权力本身。

但这种良好的传统，《坚如磐石》并没有继承下来。

这部电影表面上是以雷佳音饰演的苏见明的身世为谜底，揭开他身份之谜的同时侦破了一起官商勾结的涉黑大案，但正如部分影评所说，这部电影真正精彩之处和雷佳音、周冬雨这条线索基本无关，甚至于破案本身都不太重要。

重头戏份主要集中在张国立饰演的郑刚和于和伟饰演的黎志田身上，这两个人的斗法才是整部电影的重中之重。

而这一部分的戏拍的非常精彩，非常好看，非常过瘾，可以说达到了官场电影的平均水准以上。

在这两个人交锋的过程中出场的每一个人物、每一个配角、每一句台词都几乎完美完成了角色的任务，其中尤其以陈冲饰演的何秀丽最有气势。

她有一句台词

“士农工商”

也许是这部电影在未来唯一值得被铭记的东西，这句话也将角色内心的狂妄显露无疑。

而她此前在电影里是完全是作为苏见明的慈母出场的，这种猛然的反差带来的冲击感恰到好处。

但是正因这一部分拍的太出彩，反而将电影的整体性破坏掉了，因为这是百分百黑帮角斗的水准，而不是百分百官场斗的水准，事实上不客气的说，这部电影最终的面貌和官场已然毫无关系。

这部《坚若磐石》的观感无限逼近上个时代的某部反黑电影《黑金》，主角团只是过审的工具人罢了。

官场斗的线索本应该归置在雷佳音和周冬雨的这条线上，通过两个人对案件的侦破揭开官场的一角，但是可笑的是，当将镜头真的转向雷佳音周冬雨这条线的时候，我们会惊讶的发现电影的氛围陡然而变，像是像是急转弯一样让人猝不及防，此前压抑深沉的黑帮氛围不但没有延续，升华为更深刻的权力斗争，反倒言情化和喜剧化了，这很难不令人生出失重感和恶心感。

然而这并不是完全是年轻的演员演技的问题，是戏份权重的问题。

导演将偏于美好的光明的感性的戏份交给了年轻演员处理，电影中为数不多的笑话都出自这条线索，因此，这条线的氛围整体上而言是轻松的，在观感上而言是轻浮的，这使得两条线呈现出不同的明暗度的重量感，郑刚和黎志田那条线明显氛围感要厚重的多。

而这明亮感又无法向上延伸，成为更高级的政治喜剧，其结果就是撕裂，虎头蛇尾，上半身是西装，下半身穿大裤衩拖鞋。

这种半吊子厚重，不平衡的权重设计正是带来失重一样的变扭感的根本缘由。就像一个跛脚的人走路，一脚轻一脚重。

而且由于故事的走向势必是从黑暗走向光明，因此整个电影不仅出现了节奏上急转弯的问题，还在异变成了大头怪婴，头重脚轻。

前一个多小时暗黑深沉的反派斗法以一部手机作证据宣告反派彻底破产，这个结局实在配不上霸气的前一个小时，虽然导演也尽力想在结局搞出一点不一样的东西，而且应该说也真的搞出来了，于和伟和张国立分别演出了反派的弧光，然而即便如此也无法挽回电影整体的割裂滑稽感。

这部电影的另一部缺点是剪辑稀碎，片中至少有两个段落的剪辑异常突兀，能够明显看出这电影的故事是后来增改的。

但是，正如我开头所说，

这一点也不值得同情。

也许像《隐入尘烟》那样的电影尚且有获取同情的可能，因为它只是不好看，没有隐喻任何不能提及的人物，《隐入尘烟》是真无辜。

这部《坚如磐石》不一样。

在片中有一句话叫做“士农工商”，有传言说这句话就是这部电影所要表达的核心，一个阶级固化的社会。

但非常讽刺的是，如果说这句话成立的话，那么作为一个只是一个电影导演，一个文艺工作者的导演，怎么敢把这个原型故事搬上荧幕的呢？

当导演选择用这个故事的时候，就连傻子也知道必然被剪辑到稀碎。