中版《重返20岁》和韩版《奇怪的她》为什么差距那么大？

中版《重返20岁》和韩版《奇怪的她》为什么差距那么大？

最近刚看完这两部，不请自来，答一波。

7.1分（35万人打分）的《重返20岁）和8.3分（16万人打分）的《奇怪的她》却有差距

韩版电影的开篇是一段看似与故事主线毫无关联的球类运动大合集，旁白是一个女声，应该就是剧中奶奶这个角色。她把女性的十几岁到老年分别形容为篮球、橄榄球、乒乓球、高尔夫球和躲避球，以说明女性随着年纪的增长，被关注度逐渐减少，到了老年，几乎是人们避而不及的存在，而这一点奶奶心知肚明。

接着，转场到了大学课堂上。奶奶的儿子，大学教授在课堂上对“为什么人们会对老人有偏见和先入为主的习惯”这个问题进行了探讨，学生们都是一边倒的负面评价，老师又问难道你们都不会老吗？

这两段场景其实是提出了老年女性的困境——她们逐渐被社会边缘化，被家人不理解甚至冷落，内心孤单、无依无靠。后面的故事就是来回答这个问题的。

但中文版把开篇的旁边白改成了一段从全家合影的场景转到儿子国斌的成长经历的时光浓缩长镜头。随后教授在课堂上的讨论是“家里都有老人，老人有什么特点？”在这种问题之下，当学生们在全力“讨伐”老年人的时候就显得这些学生过于刻薄。

两下相较，翻拍版在立意的高度上就显得吃力了许多，跟后面的故事也有两张皮的感觉。

原版电影后面的故事都在帮助奶奶消解心中的那些怅惘和遗憾：

年轻的奶奶圆了自己的歌手梦，音乐、舞台、掌声，这些因为苦难而放弃的梦想终于被她全部握在手中。

面对年轻男性的爱意，奶奶若有似无的去触碰了一下，而上一次动心还是40多年以前。

爷爷对奶奶的深情贯穿始终，甚至愿意让奶奶永远停留在20岁，以弥补不曾拥有的爱情。

儿子理解了母亲年轻时的辛苦和错失，也鼓励她不必回来，去过一次幸福安稳的人生。

儿媳回想起奶奶对她的关怀，这个平日里大忽小叫的老太太其实是有一颗疼爱她的心。

这一切都是在跟奶奶说：亲情还在，爱情也在，如果愿意，圆梦也不是不可以。

影片结尾还在加码，继奶奶回到少女时代之后，爷爷又华丽丽地穿越成了一位英俊少年。（看到变得年轻的爷爷，你们尖叫了吗？）影片极力让观众相信，这次穿越是真的！

因为是真的，所以奶奶最后的回归才更加可信，所以我们也愿意认同开篇提出的问题经由这次穿越有了一个好的解答。

而翻拍版的故事，前后呼应地说明这就是一个梦。当然这就是一个梦，但把观众强行一秒拉回现实，故事的回味便少了许多。因此，两个版本对于对于全篇立意的阐释，显然原版更胜一筹。

故事里20岁的奶奶对于自己身体的变化经历了震惊、担心、接纳、享受、放弃的几个明显递进的层次，并且牢牢抓住了观众的心，所有的情绪点都有明确事件的支撑。与原版相比，翻拍版中这样的支点不够充分，就显得奶奶这个人物的心理转变仓促了一些。

举个例子，原版中奶奶变身之后的第一晚是睡在澡堂里的，当她醒来，发现自己重新拥有了年轻的身体，非常兴奋，继而看到一个老态龙钟的老妪，又想到自己有一天也变成这样，但不想就这样告别人世，即决定再好好活一次。

而翻拍版在这个情节点上，年轻的奶奶只是跟着老人们跳了一曲广场舞之后即决定开始自己的新生活，相比不如原版更有说服力。何况，跳广场舞是非常有活力的一项运动，跳舞的过程整个人都洋溢着“最美不过夕阳红”的情绪，怎么会就决定与老年绝别呢？（别问我是怎么知道的，问就是我也跳。）

奶奶“20岁的外表70岁的心”既是冲突也是看点，人物的塑造与转变也是在这样的冲突中完成的。

以年轻奶奶和孙子的互动为例。奶奶宠孙子，无论是70岁还是20岁都是不变的。内核不变，行为方式也不变。

孙子智河（郑振永 饰）请奶奶来做自己乐队的主唱，起初奶奶是不愿意的，但看到孙子在追梦路上遇到困难，加上他对自己不争气的自责（他装的），就立马答应了。

孙子以为奶奶跟韩导演交往，在那里吃干醋。被奶奶发觉后一巴掌扇过去，当街教训。打完了之后又带人家去吃鸡肉，一通胡萝卜加大棒式的操作，即安慰了孙子脆弱的小心灵，又以长辈的身份教育了年轻人。

最终，奶奶为了救孙子，毅然放弃了年轻的身体、优秀歌手的前途和刚刚萌芽的爱情，回到70岁。

如果说奶奶是又一次牺牲了不已，不如说这就是真实的家中长辈的形象，他们为了儿孙的付出永远都是心甘情愿的。

在祖孙两人互动中错位的身份引发的笑料特别让人莞尔。

比如：奶奶在高兴的时候自然而然地拍孙子的屁股，全然忘记了她应该叫人家欧巴，然后将错就错把其他哥哥的屁股都拍了一遍，以后这也成为他们庆祝的特有方式。

再比如，奶奶以孙子朋友的身份回到自己家依然没有忘了挑儿媳的刺，也没有忘了对儿子的关心，尴尬且合理，更好笑。

而翻拍版在这些情节上的描写，见仁见智吧，在我看来不如原版扎实、可信。

这个问题主要体现在歌曲的选择上。年轻奶奶的几次献声既是角色的高光时刻也是全剧调动情绪的关键点，这几次歌曲的选择上非常呼应观看的情绪。

奶奶第一次一展歌喉是在养老院里。

喜欢爷爷的红衣老太，唱歌给爷爷听，深情款款的样子让奶奶颇为恼火。

原版是奶奶在红衣老太唱完之后上台去唱了一首《雨滴》。歌曲深情款款，充满了对往日的回忆，歌罢技惊四座。

这是一个情绪点，向观众展示了一个不样的奶奶，她那个大大咧咧的外表之下是一颗长情且柔软的心。

而翻拍版是红衣老太唱了一半，奶奶就上去捣乱，两人抢着唱完了邓丽君的《偿还》，全场弥漫着一种三角恋的醋味，翻拍版在这个选歌环节落入下乘。

再来，是乐队第一次正式在电视里亮相的情节。

原版中奶奶选唱的歌是《白蝴蝶》，歌词是这样的：不要再去想念，都是过去的事了，不要再去回忆，都是离开的人了。花瓣飘落，不要再悲伤，时机成熟会重新绽放。不要再悲伤。

翻拍版的歌曲是《微甜的回忆》，其中反复吟唱的部分是：不要伤心，不要担心。哪有雨会永远不停。曾酸到窒息的别离，会被怀念酿成微甜的回忆。最永恒的幸福不是拥有你，而是拥有和你有关的回忆。

在歌声中闪回了奶奶年轻的时候送别年轻的丈夫，却等来丈夫的死讯。自己一个人带着幼子艰难过活。

前者是缅怀后的释怀，结尾处的激昂让人备受鼓励。后者是回忆中的心酸，传递着恋恋不舍。

前者是奶奶放下过去全新出发，为后面萌发出的爱意打下了情感基础。而后者是沉浸在回忆中。相比之下，在推动人物情绪转换上的作用明显不如前者。

最后一首歌是全剧的高潮，也是奶奶带着孙子的努力和期望，替他走上舞台的歌曲。

原版的歌名是《再一次》，高潮的副歌部分的歌词是：

翻拍版的歌名是《我们的明天》，副歌部分是：

也许，单看歌词不一定能完全对比出两版故事的情感基调，毕竟翻译的过程中会丟失掉一些表意上的准确性。但去看电影的话，这三段歌曲呈现出来的氛围和在观众心里引发的共鸣感是有明显区分的。说实话，原版更妥贴，更能体现电影的故事情节、人物心理变化上的起承转合。

将杨子珊与沈恩京的表演进行对比，是一定的。（首先声明，这部剧之前杨子珊的戏我只看过《摩天大楼》，个人觉得她演得不错，我很喜欢她塑造的那个小女警的形象，聪慧、理性、正直，不落俗套。）

沈恩京版的年轻奶奶延续了罗文姬奶奶身上的特点：絮叨、刻薄、不管不顾。同时又兼有少女的羞涩、中年女性的温柔和罗女士式特有的泼辣。徒有一个年轻靓丽的外表，身体里分明就是一个老妇人。

那个“吃辣椒”的名场面，是编剧的巧思，又荒唐又好笑，但又毫无违和感。

影片里的设定是她还有一口地道的口音，这个实在听不出来。但只是看她大声嚷嚷，对身边人的“关照”一副倚老卖老的架势以及她唱的歌曲那淡淡怀旧气息，这个角色就立得稳稳的。

相较之下，杨子珊版的年轻老太的表现就稍显刻意，她走路略微驼着背的样子一点都不像归亚蕾那个优雅挺拔的老年形象 ，却总给人一种“我是穿越过来的，你们可别看出来的感觉。”

老年角色的选定也有些许差别。

原版中老年的爷爷和奶奶一个憨直一个精明，一个一往情深，一个恃宠而娇。但翻拍版的两位老人的气质太过高贵精致，离角色有点儿远。一代女王归亚蕾和王德顺两位老人自带贵族气质，演绎这种小人物的话，下降得还不够。

再有那个导演的角色。韩版里的导演确实是个青年才俊，工作上认真执着，私底下温柔体贴，所以跟年轻奶奶擦出爱的火花也是真情使然。而翻拍版里的，就是一个低配版的霸总，全程油腻，毫无看点。

“本土化”是翻拍版电影绕不过去的课题。虽然故事相同，但发生的国家文化背景有很大差异，这就让推动故事前进的关键的合理性受到很大的挑战。

比如，奶奶刚变到20岁时在公交车上被几个年轻小子调戏的桥段，好像在我们国家不太可能发生吧？如果真有人敢这么做，大概率会被车上人骂死。

再比如：

奶奶变年轻后的一个晚上，韩版是奶奶没有回家，在澡堂睡了一宿，而翻拍版则是奶奶在养老院的大楼外面的地方盖着纸箱子睡了一宿。这是讽刺谁家不趁个澡堂呢？

当然，还是那句话，见仁见智。无论是原版还是翻拍，情节也好，细节也罢，都是为故事服务的。能推动故事发展、人物塑造的素材应该都不差。

可，7.1分也不是浪得虚名！

《重返20岁》故事讲得比较完整，前后呼应，逻辑自洽，娱乐性够。重点是这部电影真是神仙选角！

我几乎相信杨子珊老了就是归亚蕾，以及鹿晗有一个双胞胎姐姐叫尹雨航。

差距肉眼可见，但无论如何，《重返20岁》还算是一个及格线以上的都市喜剧片。