如何评价《明日之子乐团季》的廖峻涛？

如何评价《明日之子乐团季》的廖峻涛？

“我们的诉求是什么？我们想让节目组给大家一个什么样的结果？求同存异第一位，这样，我先提一些，大家有好的建议发在下面”一位豆瓣网友在《明日之子》小组里号召道。8.3分的《明日之子乐团季》，在打破以往三季最高分记录，破除综N代衰落魔咒的同时，却又迎来了新的难题，如何化解纯素人学员被过分关注的不良反应？如何建立与观众有效的沟通桥梁?对内，学员鞠翼铭直接问龙丹妮“《明日之子4》是什么类型的节目？是做音乐的吗？” 还没等解答完全，张旸发火节目组的录音又被网友突然曝出，紧跟着，#张旸#词条的热度被顶到热搜第一，相关阅读量达4亿。

这可能是《明日4》开播以来遇到的最大舆情危机了，意外的是，节目组在第五期索性把争议话题剪到正片进行回应，更是把张旸与节目组纠葛的部分录音还原成视频版，这套看起来颇有勇气的操作，似乎也能看出节目组想要和粉丝、观众建立有效沟通的决心。

8月7日是录制教师团合作舞台的一天，探班过后，我们带着这些争议采访了《明日之子4》的两位监制邱越和马昊，关于赛制、关于人气、关于成员关系等等。

“能把大家吸引过来看，音乐才有可能传播出去”“别别别拍我，我给老板请假说今天去朋友婚礼，看见不好交代”。一位观众手挡着怼上来的镜头说，话音未落，身旁的人一下便哄笑了起来。7日午间，无锡气温高达35°以上，湿热的空气让人感到神态发蔫，但录影棚除外，在那里，你能感受到的只有呼喊、安慰以及鼓励声带来的力量。

正式录制前一个小时，工作人员至少从台下请出了三拨混入的“假观众”，有些是被合规观众悄摸带进场的、有的则拼接了以往录制的作废手环。其中，一个疑似站姐的人甚至把相机拆分进衣服内，还是被“身经百战”的巡视人员发现了，他们尴尬地低下头被带出了嘈杂的人群。

“原来节目这么火啊，还能有这种操作。”一位观众目送着离开的人说。的确，这样的场景很难让人联想到前一天发生的舆情暴风雨。

录制期间，观众喊得十分起劲，学员们在台上稍微有点互动，台下马上就尖叫一片，在现场，我们切实感受到了学员带来的火爆程度。

呈现到互联网上，他们面对的有喜爱更有质疑。有人问，节目过度渲染兄弟情，那些只知道埋头搞音乐的人怎么办？

也不难理解会有这样的不平，在第一期初评级舞台中，节目给了大比例的镜头铺垫组队过程，也确实容易让路人观众认为节目在刻意拉线，但反过来讲，作为综艺节目，这样的讲述确实给第一期内容留下不少记忆点。

那节目组真是把到了这套人气增值的秘诀吗？

关于学员关系，当年早做《快乐男声》的时候马昊就遇到了同样的问题，“我个人的观点，我从来不去定义，既不定义自己也不定义粉丝，当我们在不停的做那些你没见过的选手或者是在制造一些可能性的时候，你也要相信你的观众在改变。”

节目组和我们分享道，以最高人气的胡宇桐为例，他在去年其实就参与过一档乐队节目，可惜结束后也没泛起太大水花，二进宫的前程在大多数人的经验认知里是不看好的。再加上他第一次总被人拒绝，导演组还在担心观众会不会也无感，但播出后却倍感意外，组队宣言被网友戏读为“晋江六分钟”，本人也被冠了个“霸道胡总”的帽子，这些反馈都是他们没有设想到的。

同时她认为，站在节目的制作者立场上来说，只要能够把大家吸引过来看，音乐才有可能传播出去。

不过回看整个节目设置，即使后期不做干预，学员关系线似乎也可能会被自然放大。故事逻辑主线是要选择队友，而学员们天天住在一起生活，天然就会有被解读的空间。

如果说以上还属节目组和人气学员幸福的烦恼，那对其他学员来说，烦恼就要更为现实。对一群素人学生来说，这档超高流量的节目就像一把双刃剑，给他们成长空间的同时又要把他们“扒光”给大众看。

节目里，每逢一个比赛阶段，学员的心态都会被不同程度地挤压，出现焦躁等各种各样的反应，比如观众质疑被节目组“操控”的张旸，马昊也大方的回应了这个问题。张旸是一个很有才华的学员，深受老师认可，但他对别人给自己作品的意见保持高度防御，在现场录制时本人也承认了这点，反过头来看，这对节目组来说好像也很难，一方面要鼓励保留他们原汁原味的东西，另一方面又担心风格上过于小众，那在此过程中就会拉锯出双方的矛盾。

对外界的评价同样更没准备好。节目日程紧张，录第二期时就已经播了第一期，学员们对外界的动态非常敏感，最多的一个学员一夜之间粉丝涨了二十多万，而有的人只涨了几千，人气数据极其悬殊，这让朝夕相处的学员们之间落差很大。

马昊意识到了大家的心理变化，虽然每年做节目都会碰到，但今年要尤其明显。对一群还没完全做好被大量曝光、关注、讨论的素人来说，一条恶评就足以让他们情绪失控。为此，节目组还特地组织了一个吐槽大会，希望大家能够疏导这些突如其来的情绪。会上，有人埋怨自己的真人秀为什么一秒钟都没有，有人一气之下要对黑粉走法律程序，甚至有学员为节目组担心是不是比不过隔壁节目，这都是素人学生们当时最真实的无助反应。花式赛制背后，是节目组的挑战心态

从两人组队、三人组队、排名置换再到最终成团方式，每轮的赛制都在变化，观众开始出现了困惑。

不仅观众，连学员也犯迷糊。三人乐团阶段，根据节目组规则，小考前六名在音乐节舞台表演，后六名在live house舞台表演，其中，后六的前三要和前六的后三进行舞台替换，学员鞠翼铭组的小考成绩是第八，作为团队带头人的他深陷淘汰焦虑，暴走无锡街头。与其说是花式比赛，还不如说《明日4》也在摸着石头过河，节目赛制都会实时服务于学员如何能更好地找到伙伴这一过程，自然淘汰掉不适合乐团载体的人，直到五人乐团最终成型。

去年11月，《明日4》才决定要做乐团方向。邱越回忆道，当时就有人站出来觉得不可能，时间周期严重压缩，组织难度相当大，毕竟完全原创研发的节目筹备期都得至少一年，不过大家也有个共识，如果节目不做大的挑战，明日系列走到第四季，的确也很难创造更多亮点。

赛制方面，节目组原本是希望让乐团在前三期就稳定，和第一季相似，后面再做团队擅长的直播或竞演环节，一期淘汰一支。但经过多方调研后，节目组觉得原来的设想并不适合实际情况。

策划阶段，节目组就向乐队圈内做了了解，如盘尼西林、夏日阳光这些年轻乐队背后的公司“霓雾娱乐”，圈内普遍认为在做乐队这件事上，成员间价值观的契合以及合作默契是最重要的。节目组初步定下方向，做年轻乐团的节目，一定要充分给时间和空间去呈现乐团成员是怎么互相认识，互相理解甚至怎么成为灵魂队友的一个过程。

很明显，原计划三期就成型的节奏确实有点赶鸭子上架了。

其次是更重要的选角，找对了人，一个节目就成功了一半。

在这个阶段，马昊几乎每年都会亲自上前线盯，首选阵地是所有高校喜欢音乐的大学生，团队发现，这些二十岁左右的大学生个性各异，大多数都从来没有组过乐队或者只是在学校玩过一点，对出道、成名、做艺人的过程也没有太具象的概念，好在他们的天性和棱角没有被过早磨灭掉。

“我开始的时候心里特没底，觉得这些小孩太素了，不像我以前选的”，她坦言。的确，相比“创系列”的全能练习生选角定位，纯素人大部分都是涉世未深的学生且学习欲望强烈，参赛目的性和节目经验都要弱很多，后来，节目组也是顺着这些学员本身的调性和气质来继续设计，第四季就顺势而为地确立了“明日高校”这一概念。为此，选角团队还砍掉了一些气质不符，经验过于丰富的学员，以确保整个节目的调性一致。

综合以上考虑，在临近录制一个多月的时候，节目组又大调了一次赛制，拉长了组乐团的过程，到第七期左右才会相对固定出五人乐队的人选，前面的过程则都交给学员自由选择，不断试错。至此，节目基本就是奔着打造一支养成系乐队的方向走了，“评级→选乐队核心Fman→团队不断打乱重组→乐团成型”的玩法或也借鉴了一定的偶像团选秀模式。但问题总比预设的多，有网友问，既然节目都已设定在学校，为什么还要和其他选秀节目一样，也来一个人气定淘汰的赛制呢？

对此，两位监制一致认为，选拔类节目有输赢很正常。这和学校有排名、有考试的逻辑一样，如果在一个学校考的好不好都无所谓，大家就没有太大动力来投入这个事情，设置淘汰环节是激发学生潜力的强动力，这反倒是最内核的一件事情。

关于人气，邱越进一步阐释道，”节目一定会尊重大部分观众的选择，只有这样才能真正跟用户产生互动。同时在这个过程中，有些学员也会发现自己的个性或许并不适合跟别人组乐队，这也是一个自我发现的过程。”

不过在看节目时，有些学员的确也会让观众感到意难平。看过节目的人都知道，朴树非常喜欢学员Rainbow，每一次表演，只要老师给他打分不是第一就是第二，但因为场外观众的支持率太低，他还是被淘汰了，留下了一句“说实话，我不是很适合乐队”。

在马昊看来，《明日之子》有一个不变的标准，就是晋级的人永远是由观众决定，因为只有这样才能真正知道当下大部分年轻观众趋向的是哪种类型的“明日之子”，探寻出更具代表性的偶像形态，并不会因为有老师特别喜欢某个学员，或者场内观众再怎么喜欢他就不遵循场外的客观反馈，不管是毛不易，蔡维泽还是张钰琪，他们也都是由观众一滴一滴油加出来的。

不过，还是有人提出了自己的担忧，乐队强调的是自我个性的音乐化表达，团队意见远大于外部指点，内部需要有充分的自主权自由选择成员，而不是把拆与组的命运交给第三方判断，这样体系下出来的乐队稳定性必然存疑。

但另一边的人反驳，这种说法明显是经验主义下的偏见，仅就目前节目呈现来看，学员们的棱角还没被完全同化，与队友间的交流也不能说都处于被动，现在下结论可能还为时过早。以上的争论也确实体现出了观众参与节目的互动程度之高，某种角度上对节目来说也算是一种监督和鞭策。

“我们也不知道会出来一支什么样的乐团”“理论上说，最后的冠军乐团雏形我们应该有所想像，但现在我仍然心里没底，虽然已经录到第六期了，我也不知道最后那个乐团会是什么样子，”

“可能性”是节目组反复提到的一个词，龙丹妮也在节目中表达过同样的观点。在制作方眼里，接下来新加入学员的四人团、五人团也很难预料会玩成什么样，而这也是他们认为《明日之子》系列节目的魅力，因为未知，才更想去探索不同时期被观众认可的音乐新秀，做种树的人而不是摘果子的人。

但也有一些粉丝担忧表示，节目组都不知道会成什么样，大概率是要走“创系列”的爱豆路，毕竟，三个月合成的队伍还指望能出什么好作品？对于大家最关心的售后问题，我们也问了经手过多档选秀节目的邱越，一句话总结就是“从《明日4》走出来的团将兼具乐队和偶像的经营模式”。

不同于限定团，这支“明日乐团”或将有长期运营的打算。而大家最担心的创作问题，运营方会给充分的空间让队员去感知这个社会，然后在幕后团队的帮助下，找到他们内心想要的方向和风格。

作品输出上，不光会像传统乐队一样出专辑做巡演，也会像流行音乐人一样，做数字专辑、粉丝见面活动等。人气保持上，还是会借鉴些偶像团的路子，比如说上综艺，做一些跟他们个人特点相关的事情，或者通过某种方式突出他们成员间的关系，和不太习惯主动曝光自己的传统乐队比，运营方还是希望“明日乐团”能跟用户和粉丝多保持接触，让观众感知到他们真实的生活状态是什么样。在交流中，笔者能感受到节目组对《明日4》这个节目投入的热忱，但市场一直在变化。

2019年，中老乐队带头刮起了的乐队的风，网友们称那是一个关于理想回春的夏天。而回到真实的舞台，在平均十年的资历和水平碾压下，vouge5和bongbong这样青涩的新生乐队似乎只剩被老炮和观众群嘲、惋惜的情节。

“一代人终将老去，但总有人正年轻”给了人无限的希望，但市场事实上还没做好给年轻乐队蜕变的准备。

不到半年内，聚焦年轻乐队的节目接连落寞，使得短时间被凑起的乐队更像是快餐化产物，消耗了观众的期待值，到2020年夏天，观众对《明日4》的动机和标准更为苛刻也在情理之中，即意味着《明日4》这一步棋比以往的节目要更具实验性、冒险性。

现在，严格的评判标准和超量的舆论正压在一个新节目和一群努力探索出口的年轻人上，由观众和学员自己共同选择的“明日乐团”会出现节目组所期待的可能性吗？还是依旧应了传统乐队标准下的经验主义，自主权大过一切？

采访尾声，马昊诚恳地讲出了她的愿景，”在2020年这个夏天，我愿意跟这帮傻小子一起去试试看，我们不想放弃，我们想试试看，靠我们平台，靠我们年轻观众的力量，能不能组出来哪怕一支深受观众喜爱的年轻乐队，去这个市场上玩一玩。”

不到最后一刻谁也揭不全面纱，拭目以待。