如何评价剧场版动画《名侦探柯南：世纪末的魔术师》？

如何评价剧场版动画《名侦探柯南：世纪末的魔术师》？

【多图/情怀buff/有cp情结】

若是用tv版ed4《君がいない夏》中的一句歌词来形容我个人对于这部作品的感觉的话，那应当是:“ahh もう戻れない时を 小さく祈っている（啊 我小小的祈求那再也无法回去的时光）”

这部是小生第一次接触的名柯剧场版，也可以算是个人第一次真正意义上接触动漫类型的商业向大制作

那个时候，正是被“层出不穷”的“父兄教育之恩”和“此起彼伏”的“师友规训之德”囚禁于“头顶上的四角天空”的年纪；娱乐设施除了十几部翻来覆去的课外书外，基本只有一台更翻来覆去可怜的三四十个节目能看到什么“全凭老天爷赏饭”既视感的老古董方盒子般电视机；其实能看这部作品还是借了基友的p5托人家下载后才得来的福分，毫不夸张地说，这算是那个时候我在娱乐消遣方面的“高悬明珠”

如今再去重温，自然随着动漫方面阅历的已有扩充已经再无当年那样“英灵殿”般的崇拜感，只是若是去于夜深人静时细细品味这个实际上阔别已久的作品，去肆意打破记忆中对它的情感的封印，那个已经落幕的时代的散落碎片，还是会激起连锁反应似的【心中动荡不安】

说起重温时的感受，首先跃入脑海的，便是现今在过度商业化填充各类噱头下渐趋荡然无存的那种纯粹感了

那时，小偷先生还没有成为类似于蹩脚快穿网文里的系统补丁+绿色减毒版“牛头人酋长”，小柯柯没有成为造神运动中的神之力计量单位，黑鸡没有成为谷歌+奶爸，毛利兰没有实践路人女主的养成方法，灰原更没有成为疑似“毒唯私生饭”+Siri般的存在，片尾防弹眼镜片弹飞子弹这种后期可以直接忽略合理性讨论的小情节在这时居然可以被众多人士当成一个“柯学”的小败笔，一切都是那么的纯粹，纯粹到让人回想起来会暗自惊叹于原来最初这部作品，除去必不可少的适度商业化外，在初衷上，本来只是，

——只是想讲好一个故事而已

若是去简单列举下它作为值得一个还在探索着如何讲好故事的小成就上，个人很倾向于将其定义为：

★所有剧场版中小偷先生个人形象塑造及其与小柯柯关系设定的尖峰时刻（出场即巅峰）

★所有名柯寻宝类题材中的顶尖之作（宝物设计+背后情感故事）

★所有剧场版中黑鸡形象塑造即其与小柯柯关系设定/剧情衔接的上乘之作

★所有名柯作品中追逐戏/感情渲染/背景设计的一流之作

自觉全片叙事主要围绕两个重点展开，其一便是往事中的“世纪末的魔术师”与回忆之卵的结合性复合型故事，其二是现世中的“世纪末的魔术师”小偷先生这条单独但穿插在整个事件中的线索

故事从最初小偷先生的登场与预告函开始便有意让第二条线模糊甚至掩盖第一条线

这样有利于在剧情中后期形成反转，在回忆之卵的回忆光芒肆意绽放时，再次点出这个称号从而使剧情背后人物的形象在转折中类似于先前在“奈落“中蛰伏并在恰当时机升至故事叙述的中心舞台

这样在论证了“世纪末的魔术师”的真实归属后，也同样映射出了前面所提的另外一个问题的解答价值与必要性，即“小偷先生为何要去偷取这个并不属于它目标的宝物”，从而引出了这个卵背后的情感寄寓以及柯基二人所达成的物归原主的共识

类似的转折与设问也同样用在了中心叙述点“回忆之卵”的开场铺垫上，即“为何只是翻书却要叫回忆/为什么这么宝贵的东西不镶嵌宝石却要镶嵌玻璃/会不会最初就有两个不同的蛋”

这样的双层设计也同样体现在了围绕这颗双皮蛋产生的两个彼此重叠的案件

这样的设计凸显了双皮蛋的中心恒星位置，其他大大小小纷纷扰扰的剧情单元也大多也是有着包裹的另一个层面内容的卫星

这样的细节也体现在转场设计的细节上，例如片中博士以蛋作为谜底的猜谜和灰原说出答案后非常带有，在侦探题材中极其有必要的，对于事件和中心叙述物体的强烈的好奇心和期待感

全片灰原的存在戏份是非常有限的，但是她的每次出场都是与侦探推理的主题紧扣的，比如她非常警觉地注意到小侦探没有注意到的细节并专门对其提醒

前文所提的这样的双层安排也同样可以映射在光影的彼此斑驳相依上

光是召唤真相的能量使者，影是潜藏在灯火通明下愈加参考夺目的真相，二者相辅相成，彼此交织，难以分离

而潜藏在光影中的，却不只是璀璨绚丽的真相，同样还有着伴随着迸射而出的摇曳光阵和背景女声抒情曲所跃然壁上的深沉情感

随着旋转上升的雕塑人像，以及镜头划过墙上摇曳跃动的斑驳影像，这份跨越时空的爱恋往事在这其间肆意尽情地倾泻着

——许多年后，依然深切铭记着这一幕初见时的感动，即使过尽千帆，不断涌现出色彩光芒特效等等愈加逼人眼的奇珍异宝，那时内心的鼓动与动荡，却是单纯的视觉效果再难企及的远方奢望

正如回忆之卵见证的那份良辰美景一样，情感渲染和细节刻画是本作两大突出着眼点

其中以毛利兰对于小侦探的真情流露为主线，从惊觉到难以置信到怀疑到落寞，配合上黑白彩色的对比效果为主的背景衬托，很细致地刻画了其间的转变过程

尤其结尾非常自然而然地插入下雨的场景，很照应人物虽然面上只是很克制的泪眼婆娑但实际却“心雨滂沱”的心境

此处灰原这声在火光摇曳中失落忧郁却又非常克制的“八嘎”，也是后期为了制造噱头从而故意煽情搞出各种呐喊型倾诉所不及的

毕竟，往往是戏内克制的情感表现，才能更刺激戏外看客们澎湃激情的迸射

而这其中最令小生情绪井喷式攀升的，便是小伙伴们高歌op3《谜》的场景

无论何时何地，那都是那个最初的时代的遗响，在那个时代的遗留者中，不断地震荡

这条线在铺垫中持续抬头，并在小偷小生被击中后“掉落凡尘”生死未卜时达到高潮，然后开始升至叙述中心的舞台

而小偷小生这条线自此转为暗线，在不停地骚动与不安中交织并在结尾化鸽离去时达到另一番叙事的高峰

小偷先生在开头的登场是一定意义上的“温故而知新”

——尤其在后期此起彼伏愈演愈烈的造神运动和人物棱角愈来愈趋向平滑淡漠的映衬下

其间穿插着的与小柯柯游戏人间却又惺惺相惜的【基调】，也是对二人素来有浪漫与现实宿敌之争的双重诠释：福尔摩斯与鲁邦的象征性对抗，新旧世纪的交汇，业火中的生死存亡，白色羽毛肆意飞扬中解密与神秘的碰撞……

许多年后，还是会记得当年小偷先生月胧明下独立高楼风满袖的场景，伴随鸽群飞扬烟火盛放，在清辉流光中振臂高呼，在世纪末的落寞不安情绪蔓延笼罩下，热烈而嘹亮地向即将到来的新世纪致以洋溢着野望与憧憬的铿锵呐喊

同样在登场上有巧妙表现的，是主要也处在这条线中的黑鸡

黑鸡这里刚登场见其人先闻其声对特定人物进行详细评述，应是采用了和tv版中福尔摩斯迷杀/人事件相似的方式

随着二人关系在之后的剧场版中越来越粘腻的趋势发展，这样有点剑拔弩张的对手既视感，以后很难见着了…

之后黑鸡对于小柯柯的察言观色的神情细节循序渐进的展示

和自然而然恰到好处的调侃小插曲

以及二人走在街上路过的车辆下棋人士的景观细节点缀，还有追逐戏中二人线条细腻的舞动发丝的刻画

相较于之后不少作品单纯而粗糙的平铺直叙，这部的细节处理非常地难得，也是这部情感描绘更深入人心的的要点所在

而且在小偷先生预告函那里二人分别推理出地点和时间的情节，也是非常宝贵的突出重要配角的手段，比起后期朝远程助手发展的黑鸡，这部里的他更能体现出东西名侦探相提并论的人物设定

再者，他俩那段追寻小偷先生轨迹的戏份，可以撑得上是所有剧场版里效果数一数二的追逐戏了，虽然后期特效场面做的愈来愈壮观，但是此处无论是细节，还是默契度，还是节奏感，都是单纯的场面戏难以企及的(●—●)无论看多少次还是最怀念这个时候他俩的部分呢，虽然这里的刻画还没有成熟的经验借鉴显得有些青涩，甚至黑鸡都早早下线了，但是在这里的诚意着笔还有小小的野心，都是之后的作品在数量层面夸大也无法达到的程度

——甚至都没有撑过04年

另外一个后期难以企及的突出点，自觉m3比起m10能更恰如其分地体现出“基德原本一直都在我们之中”

这个可以从片头提到的抽签结果大致开始算起，毕竟先入为主会觉得得知身份真相的应该是兰内酱

但之后产生了反转，原来得知真相的，是小偷先生

再加之他对小偷先生生死未卜的局面从最初的无法相信，到后来心有灵犀坚定地对小伙伴们生声称对方并未遇难，虽然这个叙事手法没有到足够的高明，但是它可以作为前后照应细节的一个紧扣的环节

尤其其间飞来的扑克牌，正好是像上一部剧场版一样，牌面是象征滚筒洗衣机的，黑桃A

片尾小偷先生在感情戏身份快要暴露之时的节点突现，也是和之后他俩雨夜互诉衷肠时在隐藏真相保护夏美小姐正常生活不受干扰上达成共识相互照应

二人在正片后期也有过关于现实与浪漫、神秘与解谜等观念的碰撞，在此小侦探却愿意认同对方的观点隐藏真相，也是人情味的一种体现

伴随着鸽群的远去，真相也如同白羽雨滴般惊鸿一现却又飞扬散落了一地，小侦探主动携取其一，也是二人在此处灵犀互通相互理解和认可的升华之意

(●—●)时至今日依然觉得，那个时候的小偷先生，作为小柯柯颇有命运般针锋相对意味的风流宿敌，沐浴着桂魄流光悄然降临衣袂飞扬的残像，才是真正意义上的世纪末的银翼魔术师

——然后永远封存在上个世纪