为什么周杰伦的新歌（自《魔杰座》以后）虽然受欢迎的程度不少，但是可以称之为经典的基本上没有？

为什么周杰伦的新歌（自《魔杰座》以后）虽然受欢迎的程度不少，但是可以称之为经典的基本上没有？

首先，关于经典的诞生，必须距离作品有一定的距离，所以评价周杰伦的歌曲在现下是否经典只是个人喜好与品味的选择，不太具有客观性。

其次，关于杰伦作品的评价，那些现在被无数人奉为神专的《八度空间》、《七里香》、《十一月的肖邦》、《依然范特西》，在当年可是很多媒体和乐评人指责周杰伦江郎才尽的证据哦，所以你所认为的好评或者差评，只是因为当初的你很少听见那些批评，你只是在单纯听歌罢了，而现在的你，在听到新歌或者还没有听到新歌时，那些批评已经进到你的脑海里了，而音乐，也就听不见了。

最后，关于周杰伦的音乐，本人不才，做过一点浅薄分析，在此分享给题主，权当一乐。

1.我将周杰伦已发表的正式专辑分为以下几个阶段。

A.从《Jay》到《八度空间》，这三张专辑很明显是以节奏蓝调为基调进行的各种探索，虽然也有其他曲风的音乐，但是制作思维和演唱方法很节奏蓝调。当然，这三张在录音、编曲和母带处理上问题极大。

B.从《叶惠美》到《依然范特西》，这一阶段的专辑基调是古典，在前两张专辑中虽然还是抹不掉节奏蓝调的影响，但是已经在制作及演绎上，尝试脱离节奏蓝调，而在后两张专辑中，基本上已经脱离了节奏蓝调的影响，无论是肖邦的西式古典还是依范的中式古典，从制作到演绎更加多样与熟悉。当然，这一阶段，也是周杰伦将音乐性和人文性结合的最好的阶段。

C.《我很忙》，这一张专辑是周杰伦前期与后期的分界线，从这张专辑开始，周杰伦的制作思维改变，摒弃了以往的通过环境音等方式来营造氛围的方式，开始用更纯粹的音乐语言来营造氛围。这一张专辑也是周杰伦开始在唱腔上进行更多探索的开始。

D.从《魔杰座》到《跨时代》，这一阶段的周杰伦，开始音乐的多方面尝试，一是制作视野的开阔，将各种曲风及元素引入到自己音乐中，二是对于唱腔方面的尝试与改进，三是对于专辑整体性的把握达到了一个很好的平衡状态。从这一阶段开始，周杰伦专辑的音乐性开始凌驾于其他之上。

E.从《惊叹号》到《周杰伦的床边故事》，其实这几张专辑内部差异还是蛮大的，但是又在某些方面高度统一，所以就合在一起了，这一阶段的周杰伦，在制作时开始尝试踏出自己的安全领域，专辑中电子音效和舞曲的比重明显加大，且制作偏向于欧美化，更侧重于节奏的变化。这一时期的周杰伦作品中的音乐性则处于绝对的统治地位。

P.S. 如果答主是对某一阶段的周杰伦音乐感兴趣，说明答主只是喜欢某一种音乐风格或者类型，可以尝试着去寻找更多类似的音乐，杰伦永远都在尝试新风格，而能接受他所有风格的人很有限，如果能让周杰伦为你开启音乐的世界，已经很荣幸了。