如何看待东北二人转这门艺术？

如何看待东北二人转这门艺术？

二人转目前可以分为几个流派（个人以为）：1，赵本山宣扬的“绿色二人转”；2，魏三孙小宝等演艺厅小品；3，民间艺人的剧场派；4，省民间艺术团“学院派”；5，民间的红白事流派。

其中，1和2的演绎风格一样，区别就是2更黄更下流，赵本山派更加小品化，魏三等（很多追随者）完全耍宝耍嘴皮子黄段子。

这里主要介绍一下（3）民间艺人剧场派和（4）省民间艺术团学院派。前者更有传承，基本由老艺人手口传授下来，演出时长在一个小时左右（也分什么戏），形式是先是男演员上场，说口，类似相声里面的贯口，可以说古也可以唱今，每个演员基本都有自己拿手的段子，大概在3-5分钟，完了也会感谢大家跟大家要掌声（跟观众互动是二人转拿手好戏）。然后唤女演员上场，两个人对口说上几句（有人会开点儿荤玩笑），介绍一下彼此，”人过留名，雁过留声，人不留名不知道张三李四，雁不留声不知道春夏秋冬。。。。“balabala留个名，有点儿像打把势卖艺。然后介绍一下今天要唱的戏。唱小帽溜溜嗓子。再说几句，然后开始管乐队要个调门，唱正戏。正戏有很多，比如说”大西厢、乱盘道，没底的蓝桥吓一跳“，包公赔情、吊孝、断后，等等，有什么四梁八柱的说法。唱的时候，乐队基本是跟着演员的调，胡琴在演员换气的时候溜缝儿，打板儿的会一直跟着，演员在台上可能会忽然换调（二人转也分九腔十八调），乐队都能跟上。所以同样一出戏，张三和李四唱的可能不一样，张三今天唱的和昨天唱的也可能不一样，演员会根据观众的反应发挥。唱戏的过程中也可能跳出来找个由头瞎扯几句，不是想活跃气氛要个掌声，就是有点儿累了歇一歇。唱完正戏，为了吸引”年轻的观众“，会加演一段小品或者流行歌曲、京剧之类的各种，就是赵本山小品的来源。这个我很奇怪，因为”年轻的观众“即使想看流行歌曲，二人转演员唱的也不那么到位啊。所以这部分我基本不是很欣赏。这一流派个人以为，以辽源红旗剧场为圣地，名演员很多，男的很多都不错（张涛、向阳、关小平等），不过女演员还是更吸引我的眼球一些，比如白玲，小豆豆、董明珠、李晓宇、八岁红等等。二人转听的不是嗓音，是味道。

感兴趣的，推荐两个：关小平李晓宇唱的《阴魂阵》；张涛温美玲唱的《包公赔情》。腔调比较多，唱的也活泼，能对二人转有个基本的了解。

而（4）民间艺术团学院派属于早期改良的二人转，比如韩子平董伟，虽然也偶有说口斗嘴，但极为克制，唱戏讲究腔调、嗓子透亮、舞美也比较注重，但缺失味道。以《猪八戒拱地》《三打白骨精》《西厢》为代表作吧，小时候收音机经常放，放了也听，不过真的没有民间艺人唱的有味儿。

（5）就不说了，有些艺人（基本是夫妻）会在不忙农活的时候接这种红白喜事，基本都是那几段，或者活泼搞笑或者哭戏。不需要啥太大的基本功和本事，本家也就是要个场面意思。

补充一下：黑龙江有个赵晓波，好像也是非遗的传承人，但欣赏不来，所以也没办法评价，感觉是正戏，跟观众互动也多，但互动有点儿做作的感觉。